Pokazywanie postów oznaczonych etykietą sztuka. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą sztuka. Pokaż wszystkie posty

piątek, 1 marca 2024

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Najnowszy, 40-41 numer Krytyki Politycznej to efekt dłuższej pracy kilku osób: Oleksija Radynskiego, Pauli Strugińskiej, Zofii Waślickiej, Artura Żmijewskiego i członków grupy Winter Holiday Camp.

Publikujemy w nim rozmowy z pracownikami instytucji kultury – głównie z ich dyrektorami – od galerii sztuki współczesnej po muzeum historyczne. Chcemy dowiedzieć się od nich, czym te instytucje są, jak chcą wpływać na sferę publiczną, jakie warunki pracy oferują zatrudnionym, od kogo i czego się uzależniają. Interesuje nas, jak jest naprawdę.

Rozmowy prowadzone były w Polsce i w Ukrainie. W każdym przypadku interesowała nas struktura instytucji, jej cele i misja, relacje w zespole – czyli obszary, które determinują jakość pracy i określają tożsamość miejsca. Wśród rozmówców znaleźli się m.in. Wojciech Krukowski, Fabio Cavalucci, Anda Rottenberg, Joanna Mytkowska, Jerzy Halbersztadt, Barbara Kirshenblatt-Gimblett, Agnieszka Morawińska, Hanna Wróblewska, Jarosław Suchan, Jan Ołdakowski, Maria Zadorożna.

W numerze znajdziemy też kulisy powstawania dwóch potencjalnie kluczowych instytucji kultury w Polsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i POLIN - Muzeum Historii Żydów Polskich, opowiedzianą przez ludzi bezpośrednio zaangażowanych w ich realizację i budowę.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/instytucja-krytyczna-296

 

Wydawca: Wydawnictwo Krytyki Politycznej

ISSN: 1644-0919

Rok wydania: 2015

Liczba stron: 384



wtorek, 10 października 2023

„Tajemnice Caravaggia”

 

ks. Witold Kawecki „Tajemnice Caravaggia”

 

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

 


Witold Kawecki CSsR (redemptorysta) – profesor i kaznodzieja, kierownik Katedry Dialogu Wiary z Kulturą UKSW, pisarz i człowiek mediów, dziennikarz i kulturoznawca, autor 30 książek i setek artykułów, współpracownik Polskiego Radia i TVP oraz innych środków społecznego przekazu. Nagrodzony m.in. Feniksem w kategorii sztuka za książkę Sztuka polska a Kościół dzisiaj. Ekspert w zakresie kulturoznawstwa, teologii (kultury, moralnej, piękna, mediów), kultury politycznej i katolickiej nauki społecznej.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4591/1/albumy/tajemnice-caravaggia

Recenzja publikacji:

https://histmag.org/Ks.-Witold-Kawecki-Tajemnice-Caravaggia-recenzja-i-ocena-19254

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381441230

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 440

 


niedziela, 1 października 2023

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

Album prezentuje wybrane arcydzieła malarskie ze skarbów zgromadzonych w Muzeach Watykańskich. Jego autor, wybitny historyk sztuki i wieloletni dyrektor Muzeów, jak nikt potrafił dokonać atrakcyjnego wyboru dzieł do prezentacji i zadbać o bogaty komentarz rzeczowy. Proponuje spojrzenie na włoską sztukę przez pryzmat wielkich malarzy, którzy tworzyli jej historię – od Giotta po Francesca Podestiego. Zapoznaje nas z malowidłami na desce i płótnie oraz freskami z Muzeów Watykańskich, dziełami o różnym pochodzeniu i zamówionymi przez różnych zleceniodawców, ale połączonymi kolekcjonerską pasją kolejnych papieży.

 


Prezentacja zaczyna się od Pinakoteki i przechowywanych w niej skarbów, czyli dzieł Giotta, Fra Angelica, Benozza Gozzolego, Melozza da Forlì, Carla Crivellego, Pietra Pierugina, Rafaela, Leonarda, Tycjana, Belliniego, Veronese, Barocciego, Guercina, Reniego, Domenichina i Caravaggia. Następnie odwiedzamy kaplicę Mikołaja V z arcydziełem Fra Angelico, w Apartamencie Borgia oglądamy efekt pracy Pinturicchia, zatrzymujemy się w słynnych Stanzach Rafaela. Na kolejnych stronach trafiamy do Galerii Map Geograficznych, przechodzimy przez Salę Sobieskiego, w której możemy podziwiać ofiarowane przez papieżowi przez Polaków w 1883 roku dzieło Jana Matejki, by skończyć zwiedzanie w Sali Niepokalanego Poczęcia przed dziełem wielkiego portrecisty Francesca Podestiego.

 


Oprócz ogromnego waloru estetycznego i edukacyjnego album ma także wartość praktyczną i może służyć jako fachowy przewodnik po malarstwie zebranym w Muzeach Watykańskich. Po jego lekturze czytelnik będzie wiedział, przed którymi dziełami warto się na dłużej zatrzymać w czasie zwiedzania, pozna historię powstania poszczególnych malowideł i powody, dla których kolejni papieże chcieli je posiadać w zbiorach.

 


Anatonio Paolucci  (ur. w 1939 r. w Rimini) to włoski historyk sztuki, specjalista w zakresie historii renesansu, minister kultury w latach 1995–1996, dyrektor Muzeów Watykańskich w latach 2007–2017, autor kilkuset artykułów naukowych, a także monografii poświęconych takim twórcom, jak Luca Signorelli czy Marco Palmezzano. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5435/1/albumy/malarstwo-w-muzeach-watykanskich

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443739

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 380



niedziela, 24 września 2023

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

M. Boiteux, A. Campitelli, N. Marconi, L. Simonato, G. Wiedmann 

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

Dzień 18 listopada 1593 roku, kiedy to kopuła bazyliki watykańskiej została zwieńczona krzyżem, jest uważany za symboliczny początek epoki baroku w Watykanie. Nicią przewodnia nowego stylu, jaki się kształtował w ceremoniałach, w architekturze, w sztukach figuratywnych, w muzyce, a nawet w planie ogrodów, było tworzenie czegoś „innego” i „zaskakującego”. I tak oto Pałac Apostolski, 1Bazylika św. Piotra, a także okazały plac i ogrody zostają ze sobą scalone, w ten sposób powstał niezwykły kompleks, który stał się miejscem sprawowania ceremonii religijnych. Niniejszy album stanowi wspaniałą ilustrację piękna i treści epoki baroku, która w Watykanie zostawiła tak wielką ilość znamienitych pamiątek, kształtowanych przez genialnych artystów, potrafiących wyzwolić swoją kreatywność i zerwać z uzależnianiem od mistrzów przeszłości.

 


Publikacja składa się z wprowadzenia i pięciu rozdziałów opracowanych przez wybitnych znawców tematu: rozdz. I „Ceremoniał. Potrzeba okazałości” (M. Boiteux); rozdz. II „Bazylika św. Piotra, plac i kolumnada” (G. Wiedmann); rozdz. III „Techniki i praktyki budowlane stosowane przy budowie Bazyliki św. Piotra w XVII i XVIII wieku” (N. Marconi); rozdz. IV „Płac Apostolski w Watykanie” (L. Simonato); rozdz. V „Ogrody watykańskie” (A. Capitelli).

 


Autorzy: Francesco Brunelli jest sekretarzem Papieskiej Komisji ds. Kościelnych Dóbr Kultury i inspektorem Papieskiej Komisji Archeologii Sakralnej; Martine Boiteux – absolwentka École française w Rzymie (Palazzo Farnese) i profesor École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu; Gerhard Wiedmann – badacz rzymskiej sztuki baroku i renesansu oraz współpracownik Biblioteca Hertziana w Rzymie; Nicoletta Marconi profesor nadzwyczajny na Wydziale Inżynierii Uniwersytetu Rzymskiego Tor Vergata; Lucia Simonato – adiunkt na wydziale Historii Sztuki Nowożytnej w Scuola Normale Superiore w Pizie; Alberta Campitelli – historyk sztuki, pełni obowiązki dyrektora sekcji „Wille i parki historyczne” w Wydziału Zabytków Miasta Rzymu.

 


Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4162/1/albumy/watykan-sztuka-architektura-i-ceremonial2

Recenzja albumu:

http://www.qulturaslowa.pl/2018/08/m-boiteux-campitelli-n-marconi-l.html

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788379714070

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 352



środa, 13 września 2023

„Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507-1523)”

 

Adam Spodaryk „Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507-1523)”

 

Polska historia sztuki wydała jak dotąd niewiele opracowań monograficznych malarzy XV i XVI wieku, czynnych na terenie dawnego Królestwa Polskiego. Książka Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507–1523) pióra Adama Spodaryka stanowi krok w stronę uzupełnienia tej istotnej luki. Wnikliwą i wieloaspektową publikacją Autor nawiązuje do długiej tradycji badań nad malarstwem, prowadzonych dotychczas w krakowskich instytucjach naukowych: w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Muzeum Narodowym w Krakowie, Zamku Królewskim na Wawelu, Akademii Umiejętności i Instytucie Historii Sztuki i Kultury Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie.

 


Książka jest pierwszą od ponad 50 lat próbą monograficznego opracowania życia i twórczości Michała Lancza z Kitzingen. W ciągu półwiecza nastąpił olbrzymi przyrost literatury naukowej pozwalającej na prowadzenie badań porównawczych i rozpatrzenie twórczości Lancza w szerokim kontekście sztuki europejskiej. Autor publikacji omówił działalność tytułowego artysty, wykorzystując możliwości badawcze, jakie stwarzają współczesna metodologia historii sztuki i postęp technologiczny. Wykonanie zdjęć obrazów w podczerwieni umożliwiło przeprowadzenie analizy wykonanych przez Lancza rysunków kompozycyjnych i zaowocowało nowymi ustaleniami na temat jego dzieł i weryfikacją dotychczasowych atrybucji.

 


Wydany w pięknej oprawie graficznej i bogato ilustrowany tom nie tylko stanowi znaczący wkład merytoryczny w badania nad malarstwem, będzie również niekwestionowaną ozdobą biblioteki każdego historyka sztuki i pasjonata twórczości Michała Lancza z Kitzingen.

 


Publikacja na stronie wydawcy:

https://vistulana.pl/produkt/michal-lancz-z-kitzingen-frankonski-malarz-w-krakowie-1507-1523-przedsprzedaz

 

Wydawca: Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

Seria: 

Studia z historii sztuki dawnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego 

i Muzeum Narodowego w Krakowie

ISBN: 978-83-67277-12-9, 978-83-7581-436-1

Rok wydania: 2023

Liczba stron: 223



środa, 28 lipca 2021

„Dzwoniąc Zygmuntem”

 

Marcin Biborski „Dzwoniąc Zygmuntem”

Ze wspomnień wawelskiego dzwonnika

 

W książce „Dzwoniąc Zygmuntem…” Marcin Biborski, archeolog, konserwator zabytków i jeden z dzwonników Zygmunta, przyjął za cel ukazanie związków legendarnego dzwonu z Krakowem i ojczyzną, więzi łączącej rodaków bez względu na pochodzenie i miejsce zamieszkania. Nie jest to jednak oschła historia powstania dzwonu i jego losów wplecionych w dzieje Polski i Polaków, ale emocjonalna opowieść o wyjątkowym zabytku, instrumencie-symbolu. Znajdziemy tu szereg anegdot, znanych i nieznanych tradycji oraz opisów niezwykłych dzwonień. Poznamy ludzi, którzy uruchamiają dzwon i dbają o jego kondycję, dowiemy się, kiedy to robią i za ile. Poznamy historię awarii dzwonu, jego napraw i fenomenu długiego trwania. Z wartkiej narracji wyłoni się kolorowy obraz bogatego materialnego i niematerialnego dziedzictwa pięćsetletniego Zygmunta.

 


Zygmunt to dziś jedyny tak potężny dzwon w Europie poruszany siłą ludzkich mięśni.
Wprawiany w ruch przez dzwonników, kołysze się i bije tak samo, jak przed pół tysiącem
lat. W 2021 roku Zygmunt obchodzi kolejne święto – 13 lipca mija dokładnie 500 lat,
odkąd dał się po raz pierwszy słyszeć krakowianom. I bardzo się cieszę, że z tej właśnie
okazji ukaże się wydawnictwo będące solidnym, merytorycznym dopełnieniem i trwałą
pamiątką jubileuszowych obchodów. Jest to publikacja o tyle ważna, że o Zygmuncie
opowiada jego wybitny znawca – archeolog i konserwator, a jednocześnie dzwonnik,
który sam współtworzy najnowszy rozdział z życia króla polskich dzwonów.
[ze wstępu prof. dr. hab. Jacka Majchrowskiego, prezydenta Miasta Krakowa]

 


Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa

 

Źródło:

http://www.profil-archeo.pl/dzwoniac-zygmuntem

 

Wydawca: Profil-Archeo

ISBN: 978-83-66579-05-7

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 266



czwartek, 22 lipca 2021

„Sibi, suisque et Patriae ornamento”

 

Zbigniew Bania „Sibi, suisque et Patriae ornamento”

Fundacje artystyczne Koniecpolskich w XV–XVII wieku 

 

Inspiracją dla sformułowanego tytułu książki Sibi, suisque et Patriae ornamento jest akapit z pamiętnika Stanisława Albrychta Radziwiłła, który tymi słowami ujął wrażenie, jakie na nim wywarła oglądana willa-pałac hetmana Stanisława Koniecpolskiego w Podhorcach. Bo rzeczywiście to, co zdążył zrealizować hetman, zaliczane jest do kreacji architektonicznych reprezentujących najwyższy poziom rozwiązań formalnych w dziejach naszej architektury. Należy również podkreślić, że fundacje architektoniczne hetmana stanowią apogeum przedsięwzięć realizowanych przez przedstawicieli tej rodziny przez niemal 300 lat jej funkcjonowania w życiu politycznym Królestwa Polskiego i Rzeczypospolitej. Zachętą do podjęcia się scharakteryzowania tak długo trwającego procesu inwestycyjnego jednego rodu było poznanie faz jego następowania, odniesienia go do dziejów poszczególnych pokoleń i gałęzi rodu, zależności między ich potencjałem ekonomicznym a skalą i klasą powstających obiektów. W działaniach tych znakomite potwierdzenie zyskuje przesłanie wyrażone przez Arystotelesa w Etyce, opublikowanej w tłumaczeniu Sebastiana Petrycego w 1618 roku, które zwięźle podsumowuje autor Krótkiej nauki budowniczej…, że „budowanie trwałą pamiątkę po sobie zostawuje”.

 


Na dwu terenach dawnej Rzeczypospolitej rodzina ta odgrywała niezwykle ważną rolę: w okresie średniowiecza i wczesnej nowożytności były to ziemie Polski Centralnej, w XVII wieku – tereny południowo-wschodnich Kresów. Koniecpolscy byli rodem w dziejach Polski bardzo zasłużonym, którego przedstawiciele działali konsekwentnie w sytuacjach, gdy sprzyjały ku temu okoliczności polityczne i odznaczali się zapobiegliwością w budowaniu swych podstaw ekonomicznych.

 

Źródło:

https://wydawnictwo.uni.lodz.pl/produkt/sibi-suisque-et-patriae-ornamento

 

Wydawca: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

ISBN: 978-83-8220-578-7

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 240



czwartek, 15 lipca 2021

Konkurs książkowy

 

Konkurs książkowy

 

Zapomniana Biblioteka oraz Wydawnictwo M zapraszają do udziału w konkursie, 

w którym można wygrać wyjątkowy album: 

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”. 

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Aby wzbogacić swój księgozbiór o tę wspaniałą publikację należy odpowiedzieć na pytanie:

Jak inaczej bywa nazywana Kaplica Zygmuntowska na Wawelu?


 

Odpowiedzi proszę przesyłać na adres e-mail: zbkonkurs@interia.pl 

w terminie do dnia 24 lipca 2021 r.

 

Wygrywa 7 od końca nadesłana prawidłowa odpowiedź. 

Wszelkie wątpliwości i reklamacje rozstrzyga organizator konkursu - Zapomniana Biblioteka.

 


Fundatorem nagrody książkowej jest Wydawnictwo M.

Zapewne wydawcy albumu będzie bardzo miło, jeżeli zerkniecie do jego serwisów:

Facebook: https://www.facebook.com/WydawnictwoM

lub Instagram: https://www.instagram.com/wydawnictwom

i jeśli znajdziecie tam interesujące treści, zostawicie po sobie ślad. 

  

Powodzenia. J



czwartek, 1 lipca 2021

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Jacek Kubiena, Ireneusz Płuska

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Album poświęcony perle polskiego renesansu na Wawelskim Wzgórzu – Kaplicy Zygmuntowskiej. Po tym niezwykłym miejscu  oprowadza nas  prof. Ireneusz Płuska, który opracował i nadzorował konserwację kaplicy przy pomocy najnowszych metod. W albumie możemy przyglądnąć się najbardziej znanym zabytkom Kaplicy, zachwycić się jej detalami  oraz zajrzeć tam, gdzie na co dzień zwiedzający nie mają wstępu.

Kaplica Zygmuntowska, określona przed prawie stu laty przez niemieckiego historyka sztuki Augusta Essenweina „perłą renesansu z tej strony Alp”, jest bez wątpienia jednym z najdoskonalszych dzieł renesansowej architektury oraz rzeźby, nie tylko w Polsce, ale i w całej środkowej Europie. W istocie kaplica jest najpiękniejszą budowlą w stylu włoskiego odrodzenia poza Italią i zachwyca nawet włoskich znawców sztuki. Wartość zabytkową ma tym większą, że zachowała swój wygląd pierwotny, bez większych późniejszych przekształceń stylistycznych.

 


Twórca kaplicy, wybitny  architekt i rzeźbiarz z Florencji Bartolomeo Berrecci zatrudnił do jej budowy aż 30 kamieniarzy. W trakcie budowy współpracował  z innymi sławnymi rzeźbiarzami: Giovannim Cinim oraz Janem Marią Padovano. Budowla wzniesiona na planie kwadratu symbolizuje łączność między wszechświatem, Stwórcą i naturą. Góra kaplicy nakryta kopułą na podobieństwo nieba z charakterystyczną latarnią ugwieżdżoną rozetami symbolizuje nieśmiertelność. Część dolna mieszcząca ołtarz i nagrobki króla Zygmunta Starego, Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki symbolizuje sferę ziemską. Całą kaplicę Zygmuntowską pokrywa wspaniała, rzeźbiona w piaskowcu dekoracja, nawiązująca do motywów antycznych.

Inspiracją do przygotowania tego albumu było przede wszystkim pozyskanie bogatego materiału archiwalnego, związanego z kompleksową konserwacją kaplicy, przeprowadzoną w latach 2002–2004 przez artystów konserwatorów skupionych w Międzyuczelnianym Instytucie Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Warszawa – Kraków. Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.




Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.

Album w polsko – angielskiej wersji językowej. 

Źródło:

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Wydawca: Wydawnictwo M

ISBN: 978-83-8043-275-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 120



czwartek, 17 czerwca 2021

„Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

 

Jerzy Malinowski (red. naukowa) „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

(z uzupełnieniem o sztukę Śląska i Pomorza Zachodniego)


W schyłkowych latach XVIII stulecia Polska została wymazana z mapy naszego kontynentu. Przez cały wiek XIX i niemal dwie pierwsze dekady wieku ubiegłego społeczeństwo rozdartego pomiędzy trzech zaborców państwa walczyło aby odzyskać utraconą wolność. Intensywny rozwój kultury w tym okresie stanowił ważny impuls w procesie kształtowania się polskiej świadomości narodowej. Monumentalna publikacja pod redakcją prof. dr hab. Jerzego Malinowskiego „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku” składa się z kilku obszernych, niezwykle bogato ilustrowanych rozdziałów.

 


Lekturę rozpoczynamy od rozdziału poświęconego architekturze. Krzysztof Stefański analizuje zmiany jakie w krajobrazie architektonicznym można zaobserwować w XIX stuleciu, a także podsumowuje dorobek architektury polskiej w tym okresie. Dzieje polskich parków i ogrodów przybliża z kolei Małgorzata Szafrańska. W omawianym stuleciu parki krajobrazowe zaczęły zmieniać swą funkcję. Coraz rzadziej wykorzystywano je jako scenerię teatralnych inscenizacji, stawały się natomiast przestrzenią rekreacyjną. Piotr Szubert przypomniał najwybitniejszych twórców, którzy odcisnęli swe piętno na rozwoju rzeźby polskiej. XIX wiek to okres kiedy na rzeźbiarzy nie patrzono już jak na rzemieślników lecz na artystów. Autor rozdziału dostrzega słabość mecenatu państwowego i wzrost znaczenia arystokracji jako siły napędowej rozwoju sztuki, kultury i nauki. Problem niedostatecznego wsparcia twórców ze strony państwa porusza także Jerzy Malinowski w rozdziale poświęconym malarstwu i rysunkowi.

 


Zarys dziejów grafiki polskiej, która w tym stuleciu stała się istotnym elementem masowej komunikacji wizualnej, przybliżyła Wanda Maria Rudzińska. Rok 1839 przyjmuje się za datę narodzin fotografii w Polsce. W 1844 roku Karol Beyer otworzył w Warszawie zakład dagerotypii. Niebawem kolejne zakłady zaczęły powstawać w innych miastach: Lwowie, Krakowie czy Poznaniu. Po kraju podróżowali wędrowni fotografowie, dzięki którym każdy dysponujący nieco zasobniejszym portfelem mieszkaniec prowincji mógł skorzystać z dobrodziejstw tego wynalazku. Rozdział poświęcony historii fotografii wyszedł spod pióra Lecha Lechowicza. W rozdziale kolejnym, Ewa Wieruch-Jankowska przypomina, że XIX wiek na ziemiach polskich to okres intensywnego rozwoju warsztatów rzemiosła artystycznego. Broń, zegary, meble czy biżuteria wytwarzane przez utalentowanych artystów cieszyły oko nie tylko wyrafinowaną formą lecz także nawiązywały do minionych okresów historycznych w dziejach Polski.

 


            Uzupełnieniem publikacji jest opracowanie Jerzego Malinowskiego poświęcone architekturze i rzeźbie na Śląsku i Pomorzu Zachodnim, malarstwu na Śląsku oraz malarstwu i rzeźbie na ziemiach Pomorza Zachodniego. Sztuka polska w XIX wieku nie wpłynęła w znaczącym stopniu na rozwój sztuki europejskiej. Mimo to Polacy aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym w Europie, głównie we Francji i we Włoszech. Wnieśli także istotny wkład w życie artystyczne państw - zaborców. Wiele dzieł stworzonych przez polskich twórców w tym okresie zdobi ściany muzeów na całym świecie. Reprodukcje setek z nich znajdziemy we wspaniale przygotowanej publikacji wydawnictwa Arkady. Polecam.

 

Źródło:

https://arkady.eu/ksiazki/historia-sztuki/sztuka-polska-sztuka-xix-wieku-z-uzupelnieniem-o-sztuke-slaska-i-pomorza-zachodniego


Wydawca: Arkady

ISBN: 978-83-213-4836-0

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 616




poniedziałek, 24 maja 2021

„Anatomia grabieży”

 

Dariusz Matelski „Anatomia grabieży”

Polityka Rosji wobec polskiego dziedzictwa kultury od XVII do XXI wieku”

 

Książka pokazuje politykę Rosji Romanowów, Związku Socjalistycznych Republik Sowieckich oraz Federacji Rosyjskiej wobec polskiego dziedzictwa kultury. W Moskwie traktowano polskie archiwa, księgozbiory, dzieła sztuki i pomniki jako łup wojenny oraz sposób na wzbogacenie własnych zbiorów i kolekcji – których Rosjanie strzegą do dziś, rzadko przyznając się do ich posiadania, a jeszcze rzadziej zwracając je prawowitym właścicielom. Publikacja ukazuje także działania polskich polityków, archiwistów, bibliotekarzy i muzealników zmierzające do restytucji utraconych skarbów narodowych. W opracowaniu wykazano, że grabież – do rozbiorów Rzeczypospolitej Obojga Narodów spontaniczna – była formą zorganizowanej polityki państwowej, a po II wojnie światowej ZSRS zajmował się nawet paserstwem poloników na forum międzynarodowym (od 1991 r. robiła to Federacja Rosyjska). Podstawą rozważań są źródła archiwalne, biblioteczne i muzealne, materiały drukowane, prasa, wspomnienia i relacje oraz literatura przedmiotu nosząca niejednokrotnie piętno czasów, w których powstała.

 


Źródło:

https://wydawnictwoavalon.pl/produkt/anatomia-grabiezy-polityka-rosji-wobec-polskiego-dziedzictwa-kultury-od-xvii-do-xxi-wieku

 

Wydawca: Avalon

ISBN: 978-83-7730-451-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 928



piątek, 2 kwietnia 2021

„Mówią zbiory. Wykłady ossolińskie 2019–2020”

 

Teresa Sokół (red.) „Mówią zbiory. Wykłady ossolińskie 2019–2020”

 

Co łączy wyobrażenia fantastycznych krain i nieodkrytych lądów z niezwykłymi dziejami Piwnicy Świdnickiej we Wrocławiu? Jaki jest związek między wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych i kolekcją złotych monet?

Autorki i autorzy tekstów zawartych w niniejszej publikacji odsła­niają tajemnice skarbów kultury przechowywanych w Ossolineum: starych druków, manuskryptów, dokumentów kartograficznych, bo­gato zdobionych tabakierek czy bezcennych złotych monet. Śledzą losy ossolińskich zbiorów w latach tuż po drugiej wojnie światowej, ale też rekonstruują żywą tkankę codzienności, opierając się na fo­tografiach, plakatach czy ulotkach zebranych w Dziale Dokumentów Życia Społecznego. Książka zawiera wykłady wygłoszone w latach 2019–2020 w cyklu Z ossolińskiej kolekcji. Zaprezentowane tu te­maty odzwierciedlają różnorodność zbiorów Zakładu Narodowego im. Ossolińskich oraz jego długą, bogatą i burzliwą historię.

 


Źródło:

https://wydawnictwo.ossolineum.pl/products/141

 

Wydawca: Ossolineum

Seria: Osso Wczoraj i Dziś

ISBN: 978-83-66267-43-5

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 240



piątek, 26 marca 2021

„Rysunki artystów polskich z Muzeum Lubomirskich we Lwowie”

 

Anita Soroko 

„Rysunki artystów polskich z Muzeum Lubomirskich we Lwowie”

 

Muzeum Książąt Lubomirskich, od początku nierozerwalnie związane z Zakładem Narodowym im. Ossolińskich, posiadało w swych przedwojennych zbiorach bogatą kolekcję rysunku polskiego. Znaczna jej część została po 1945 roku we Lwowie i obecnie jest przechowywana w Bibliotece im. Wasyla Stefanyka, jedynie fragment kolekcji przewieziono do wrocławskiej siedziby Ossolineum.

 


W albumie obszernie prezentowane są rysunki polskie z niepodzielonych jeszcze zbiorów. Znajdują się tu szkice i prace takich artystów, jak Józef Chełmoński, Julian Fałat, Maksymilian Gierymski, Artur Grottger, Juliusz Kossak, Jacek Malczewski, Jan Piotr Norblin, Fryderyk Pautsch, Włodzimierz Skoczylas, Witold Wojtkiewicz, Leon Wyczółkowski i wielu innych.

 


Dziś uchylamy drzwi Biblioteki im. Wasyla Stefanyka we Lwowie oraz dawnego Muzeum Lubomirskich we Lwowie. Dzięki współpracy strony ukraińskiej i polskiej oraz wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego powstała dwujęzyczna, wyjątkowa publikacja, w której poza licznymi ilustracjami znalazł się opis początków kolekcji oraz jej powojennych losów.

 

Publikacja bezpłatna, udostępniana instytucjom badawczym i muzealnym.

 

Źródło:

https://wydawnictwo.ossolineum.pl/products/122

 

Wydawca: Ossolineum

Seria: Osso Wczoraj i Dziś

ISBN: 978-83-65588-33-3

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 568



piątek, 19 lutego 2021

„Sztuka w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek”

 

Marcin Szyma, Marek Walczak (red.)

„Sztuka w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek”

 

Miłośników i badaczy sztuki sakralnej zachęcamy do sięgnięcia po VIII tom z serii Studia z historii sztuki dawnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego i Muzeum Narodowego w Krakowie poświęcony działalności artystycznej w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek. Pod redakcją naukową dra Marcina Szymy oraz prof. Marka Walczaka powstała książka, w której na ponad 700 stronach, w 40 bogato ilustrowanych artykułach znakomici specjaliści polscy i czescy poruszają zagadnienia z zakresu architektury, ikonografii, muzyki i liturgii franciszkańskiej, a także prezentują ustalenia dotyczące wyposażenia zespołów klasztornych franciszkanów i klarysek w Krakowie, wyniki badań archeologicznych oraz rezultaty badań i prac konserwatorskich przeprowadzonych na terenie obu kompleksów w ostatnich latach. Publikacja jest ważnym krokiem w stronę pełnej syntezy dziejów historyczno-artystycznych krakowskich minorytów i klarysek, a tym samym pozycją obowiązkową zarówno z perspektywy czytelników zainteresowanych sztuką powstającą w kręgu franciszkańskim, jak i tych z Państwa, którzy zajmują się dziejami Krakowa i okolic.

 

Dekoracja zakrystii kościoła Franciszkanów w Krakowie.


Wydanie, dystrybucja i udostępnienie monografii otrzymało finansowanie ze środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego przeznaczonych  na działalność upowszechniającą naukę. Tom został opublikowany we współpracy i z wykorzystaniem środków  Muzeum Narodowego w Krakowie oraz Wydziału Historycznego Uniwersytetu Jagiellońskiego.

 


Wydawca pragnie podziękować również Firmie Konserwatorskiej Piotr Białko Zabytki Malarstwa, Rzeźby i Architektury sp. z o.o. za darowiznę przekazaną na ten cel.

 

Źródło:

https://vistulana.pl/produkt/sztuka-w-kregu-krakowskich-franciszkanow-i-klarysek


Wydawca: Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

ISBN: 978-83-65548-64-1 / 978-83-7581-347-0

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 701



wtorek, 16 lutego 2021

„Spotkania z Zabytkami” numer 1-2/2021

 

W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":

 

W artykułach otwierających numer nasi autorzy poruszają takie tematy, jak: historia pozyskania do polskich zbiorów popiersia Niobe ukazana na tle dziejów kolekcji Radziwiłłów z Nieborowa, obraz ołtarzowy z kościoła w Rykach namalowany na początku XX w. przez Leona Wyczółkowskiego, historia reprezentacyjnych mebli z rezydencji Prezydenta RP oraz dar dla Wawelu dokonany przed wojną przez nieznanego dotąd ofiarodawcę. W ramach cyklu „Spotkania na Wschodzie” wędrujemy do miasteczka Bohusław w Ziemi Kijowskiej i do Sapieżyszek na Litwie, natomiast dział „Zabytki w krajobrazie” jest reprezentowany przez dwór z parkiem w Baruchowie. W sekcji „Zbiory i zbieracze” tym razem pochylamy się nad polskim malarzem pejzażystą Romanem Kochanowskim (1857-1945), który mieszkał i tworzył w Monachium. Piszemy także o wykorzystaniu dawnych instrumentów muzycznych we współczesnych nagraniach oraz o edukacji na temat dziedzictwa. A okładkę numeru 1-2 zdobi fragment obrazu „W święto Matki Boskiej Zielnej” (1868-1869) zapowiadający planowane na początek marca otwarcie wystawy „Aleksander Kotsis (1836-1877). Odcienie realizmu” w Muzeum Narodowym w Krakowie.


Spis treści:

https://zabytki.online/2021/02/10/najnowszy-numer-1-2-2021-juz-w-sprzedazy

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku:

https://www.facebook.com/spotkaniazzabytkami


poniedziałek, 4 stycznia 2021

"Spotkania z Zabytkami" numer 11-12/2020

 

W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":

 

Bohaterką wydania listopadowo-grudniowego „Spotkań z Zabytkami” jest Warszawa, a treść powstała we współpracy z Biurem Stołecznego Konserwatora Zabytków. Czy o stolicy można opowiadać po raz kolejny, wciąż w interesujący sposób? Oczywiście!Rozpoczynamy blokiem tematycznym poświęconym dziedzictwu żydowskiemu w Warszawie. Znalazł się tu obszerny artykuł o cmentarzu żydowskim oraz drugi, omawiający prace archeologiczne prowadzone w obrębie tej nekropolii (pierwsze takie prace na cmentarzu żydowskim w Polsce wykonane zgodnie z przepisami o ochronie zabytków i żydowskim prawem religijnym). Kolejnym ważnym tematem jest „Ukrycie i odnalezienie Archiwum Ringelbluma”, będący fragmentem publikacji Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu i Żydowskiego Instytutu Historycznego w Warszawie pt. „Archiwum Ringelbluma. Antologia”.

Dalej przeczytają Państwo o dokonanym 40 lat temu wpisie Historycznego Centrum Warszawy na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Jednym z wielu aspektów odbudowy Starego Miasta było zagospodarowanie i dekoracja wnętrz zrekonstruowanych budynków – przywołane w kolejnym artykule „Wnętrza lokali usługowych na warszawskim Starym Mieście” zachwycają do dziś, choć niektóre już tylko na dawnej fotografii. A skoro o odbudowie mowa, kolejnym przywołanym tematem musiała być szeroko zakrojona działalność Biura Odbudowy Stolicy.

Nie mogliśmy także odmówić sobie jeszcze dalszej podróży w czasie, aż do XIX-wiecznego założenia znanego pod nazwą Gucin Gaj, zrealizowanego przez Stanisława Kostkę Potockiego. Miłośnicy architektury drewnianej docenią natomiast artykuł poświęcony willi przy ul. Fletniowej na warszawskiej Białołęce i towarzyszący mu komentarz o działaniach BSKZ na rzecz ratowania tego typu zabytkowej zabudowy. Nie skupiamy się jednak na samej architekturze, inne dziedziny stołecznej twórczości również dostarczają tematów godnych uwagi. W przypadku malarstwa jest to tym razem dorobek Szymona Buchbindera – wciąż czekającego na powstanie wyczerpującej biografii – a w przypadku rzemiosła wyposażenie warszawskich gmachów reprezentacyjnych w 1915 r. oraz firma platernicza Andrzeja Bolesława Schiffersa.


Spis treści:

http://www.spotkania-z-zabytkami.pl/artykuly/82

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku:

https://www.facebook.com/spotkaniazzabytkami



poniedziałek, 8 czerwca 2020

„Zostały mi słowa miłości”



Maria Czarnecka, Ewa Kiedo „Zostały mi słowa miłości”
Maria Hiszpańska-Neumann: życie i twórczość


„Hiszpańska należy do najpopularniejszych polskich grafików. Jest jednym z nielicznych artystów, których dzieła spotyka się na ścianach przypadkowo odwiedzanych mieszkań. Jej grafika podoba się ludziom skądinąd dalekim od świata sztuki” – pisał o niej prof. Jan Białostocki. Wydana z okazji czterdziestej rocznicy śmierci Marii Hiszpańskiej-Neumann książka „Zostały mi słowa miłości” przypomina tę niezwykłą artystkę, której życie naznaczone zostało traumą wyniesioną z obozu Ravensbrück.




Na publikację składają się dwie odrębne części. Maria Czarnecka z reporterskim zacięciem kreśli biografię Hiszpańskiej, docierając do awanturniczych nieraz perypetii jej przodków, rekonstruując ze strzępów informacji los Hiszpańskiej w Ravensbrück, a wreszcie śledząc jej codzienność w PRL. Przejmującą drogę gojenia poobozowych ran wewnętrznych, aż do pojednania z Niemcami, pomagają odtworzyć dzieci artystki oraz bywalcy Mysiogrodu, jak zwano serdecznie otwarte dla gości mieszkanie Hiszpańskiej.




Twórczość artystki, obejmującą przede wszystkim grafikę warsztatową, ilustrację książkową oraz realizacje we wnętrzach sakralnych, omawia w eseistycznym tonie Ewa Kiedio. Sztukę Hiszpańskiej przedstawia w kluczu najczęściej podejmowanych przez nią motywów, jak miasto, dziecko, matka, oraz punktów przełomowych. Zaangażowana, obfitująca w skojarzenia i metafory narracja sprawia, że również ta część nie pozwala pozostać obojętnym. Publikację wzbogaca ponad 200 zdjęć i reprodukcji.




Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Źródło:


Wydawca: Towarzystwo „WIĘŹ”
Seria wydawnicza: Biblioteka „WIĘZI”
ISBN: 978-83-65424-62-4
Liczba stron: 360
Rok wydania: 2020




wtorek, 26 maja 2020

„Tajemnice dzieł sztuki”



Przemysław Barszcz, Joanna Łenyk-Barszcz „Tajemnice dzieł sztuki”


Przez wieki geniusze sztuki ukrywali w swoich dziełach sekretne informacje, zbyt niewiarygodne, by przekazać je otwarcie. Sekrety osobiste i historyczne, artystyczne i ezoteryczne, a czasem nawet natury kryminalnej. Czy po upływie stuleci, po wielokrotnych zmianach kodów kulturowych jesteśmy w stanie wejść w buty dawnych twórców i odkryć sekretne drogowskazy pozostawiane przez geniuszy?

Kod Michała Anioła – dlaczego ludzki mózg namalowany jest na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej?
Ostatnia melodia – muzyka zapisana pomiędzy postaciami Ostatniej Wieczerzy
 jako testament Leonardo da Vinci?
UFO w XV-wiecznych Włoszech – spotkanie z obcymi, uchwycone na renesansowym obrazie.
Manuskrypt, którego od sześciuset lat nikomu nie udało się rozkodować. 
Enigma rękopisu Wojnicza.




Człowiek, który wiedział – jak Alfonso Ponce de Leon przewidział na obrazie swoją śmierć.
Zakon, skarby i Chwarszczany – z jakiego świata pochodzą dwie wieże 
w zachodniopomorskim kościele templariuszy?
Ukryty język Matejki – znaczenie symboli i historia złotego tronu.
Raffaello – Portret Młodzieńca – tajemnice najcenniejszego dzieła ze zbiorów polskich, 
zaginionego podczas II wojny światowej.
Drzwi Gnieźnieńskie, czy portal do praźródeł? – dokąd naprawdę prowadzą słynne Drzwi z Gniezna?

Każde dzieło jest tajemnicą. Nie trzeba wyjeżdżać do amazońskiej dżungli, by mierzyć się z tajemnicami godnymi Indiany Jonesa. Na tego, kto dokona wielkiego odkrycia w zakurzonym magazynie muzealnym, czeka nagroda – emocje, olśnienie a nawet – mistyczne objawienie. Jeden z bohaterów naszej książki właśnie takiego objawienia doświadczył. I czeka aż ktoś je przejmie od niego w wielkiej sztafecie pokoleń.
Źródło:


Wydawca: Fronda
ISBN: 978-83-8079-487-0
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 335



piątek, 27 grudnia 2019

"Spotkania z Zabytkami" numer 11-12/2019



W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":


SPIS TREŚCI

Przeglądy, poglądy
Ubiory w stanisławowskiej Warszawie
Czynniki kształtujące modę XIX w.
Spotkanie z książką: W cieniu koronkowej parasolki
Konfekcja damska na przełomie XIX i XX w.
Damskie torebki dziełem jubilerskiego rzemiosła
Granice terenu getta w Warszawie
Archiwum Ikonograficzne Bronisława Gembarzewskiego i warszawskie zabytki
Z warsztatu historyka sztuki: Wczesne malarstwo Bolesława Biegasa 
w świetle nowych odkryć
Warszawskie historyczne pracownie artystyczne
Dotacje m.st. Warszawy
Drewniana Warszawa
Spotkanie z książką: Zabytkowa infrastruktura kolejowa Polski i Niemiec
Spotkanie z książką: Rany pamięci
Ekspozycja w krypcie kościoła św. Jakuba w Tarchominie
Marcina Zaleskiego „Wnętrze katedry w Mediolanie”
Ignacy Łopieński – „wytworny znawca wszechrytownictwa”
Spotkanie z książką: Kolejny numer Rocznika MNW
Nowa ekspozycja przy Pokojach Chińskich wilanowskiego pałacu
Leonardiana w kolekcjach polskich
Spotkanie z książką: Maszyny Leonarda
Rzeźbiarze wrocławscy pierwszej połowy XX w.
Rolandów trzech
Nowe obiekty na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO
Europejskie Dni Dziedzictwa 2019
Spotkanie z książką: Szkicownik Piotra Michałowskiego

Spis treści:

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku:



sobota, 9 listopada 2019

"Spotkania z Zabytkami" numer 9-10/2019



W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":


Przeglądy, poglądy
Roman Jankowski – Mój wrzesień. Z pamiętnika gimnazjalisty
Ewa Podgórska – Mój wrzesień. Ze wspomnień studentki drugiego roku medycyny
Zygmunt Czerwionko – mój wrzesień. Z raportu podporucznika artylerii w czynnej służbie
Spotkanie z książką: Gliwice 1939
Wojciech Przybyszewski – Zlekceważona przestroga
Jan Książek – Wieluń 1 września 1939 – przerwana historia
Jerzy T. Petrus – Wojenne losy wawelskich zabytków – 
powrót Skarbów Narodowych w 1959 r.
Arkadiusz Wagner – Srebrny skarb Hohenzollernów w powojennej Polsce
Spotkanie z książką: Książki, które zmieniły świat
Spotkania na wschodzie
Jarosław Komorowski – 17 września roku pamiętnego
Zabytki w krajobrazie
Anna Jagielak – Ślady zniszczeń wojennych na Starym Mieście w Warszawie
Paulina Świątek – Postrzeliny – niemi świadkowie okrucieństwa wojny
Piotr Kordek – Szkoła, która pamięta
Zbiory i zbieracze
Joanna Paprocka-Gajek – Wojenne losy zbiorów wilanowskich
Spotkanie z książką: Polskie kolekcjonerstwo rzemiosła artystycznego
Mariusz Pilus – Utracone dzieła sztuki z kolekcji Stanisława Augusta 
na aukcjach i w zbiorach za granicą
Odzyskany obraz powrócił do Wrocławia
Mariusz Pilus – Polska strata wojenna
Spotkanie z książką: Słownik terminów złotniczych
Z wizytą w muzeum
Jan Barchan – Wojenne banknoty na wystawie w Muzeum Papiernictwa 
w Dusznikach-Zdroju
Dorota Gabryś – Porcelana miśnieńska w zbiorach wawelskich
Spotkanie z książką: Wieluńska hekatomba


Strona wydawcy:

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku: