Pokazywanie postów oznaczonych etykietą sztuka. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą sztuka. Pokaż wszystkie posty

piątek, 25 października 2024

„Mahatma Witkac”

 

Joanna Siedlecka „Mahatma Witkac”

 

Autorka Mahatmy Witkaca dotarła do ostatnich świadków pamiętających jeszcze Witkacego: Oli Watowej, Ireny Krzywickiej, Anny Linke, Wally Pawlikowskiej. Pokazała też tragikomiczne, dopełniające katastroficzne wizje Witkacego, peerelowskie losy jego najbliższych, żyjących w zbydlęconym świecie, w którym on sam odmówił udziału, np. jego żony, Jadwigi Witkiewiczowej, chromej i starej, przepędzonej przez komunistę Polewkę z literackiego kołchozu na Krupniczej w Krakowie. Samotność i nędza „demonicznych” niegdyś modelek, wyprzedających jego obrazy w zamian za miejsca w domu starców.

Przypomniała tragigroteskę „grzebalnej awantury”, gdy na zakopiańskim cmentarzyku, wśród przemówień o polsko-radzieckiej przyjaźni, pochowano zmarłą w czasie porodu Bogu ducha winną młodą Ukrainkę.

 


Nowe wydanie Mahatmy poszerzone zostało o unikatowe i niepublikowane wcześniej zdjęcia Witkacego na „wyrypach” w ukochanych Tatrach oraz jako męża i nie-męża z żoną i najważniejszymi kobietami jego metafizycznego haremu, a także o trzy nowe rozdziały: w „Ciućka jego tango tańcowała” – o Witkacym jako wirtuozie słowa, niepodrabialnego języka pełnego komizmu, twórcy neologizmów, które weszły do polszczyzny, np. pyfko, papojka, kobietony, bebechy, szpryngle, oraz przekleństw podniesionych do rangi sztuki, np. sturba jego suka, ścierwa ich pyzdry, ty skierdaszony wądrołaju! w „Kronika intymna” – o szczerych, wręcz ekshibicjonistycznych listach Witkacego do żony i przyjaciół, swoistym intymnym dzienniku artysty i człowieka z krwi i kości, ze swadą i humorem relacjonującego swoje twórcze niemoce, jak też kłopoty z zębami i hemoroidami. w „Śpiewki poranne”  o tworzonych zwykle podczas kąpieli żartobliwych wierszykach o tematyce erotycznej, peyotlowej, klozetowej, pisanych dla rozrywki i ucieczki od prześladujących go glątw. Często niecenzuralnych, dosadnych, nigdy jednak wulgarnych, jak chociażby ten: Wlazła na piedestał/i prosiła, żeby przestał,/ale on nie słuchał wcale/i dalejże ją na tym piedestale

 


Książka na stronie wydawcy:

https://www.wydawnictwofronda.pl/ksiazki/mahatma-witkac-joanna-siedlecka

 

Wydawca: Fronda

ISBN: 978-83-8079-948-6

Liczba stron: 464

Rok wydania: 2024



wtorek, 19 marca 2024

„Matejko. Malarz i historia”



„Matejko. Malarz i historia”

The Painter and History

 

Wystawa „Matejko. Malarz i historia" w Muzeum Narodowym w Krakowie przedstawia twórczość Jana Matejki, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy, skupiając się na sposobie obrazowania historii przez tego artystę. Matejko bowiem nie tylko opowiadał o dziejach, lecz proponował własną koncepcję przedstawiania „dziejowego wypadku", tworzącą opowieść, w której narrator prezentował zdarzenie, ale też pozwalał sobie na własny komentarz, odnosząc się zarówno do przeszłych, jak i przyszłych wydarzeń. 

Do rąk miłośników sztuki oddajemy katalog obrazów Matejki z wielkiego cyklu historycznego, jak i mniejszych prac, które w imponującej liczbie prezentowane są szerokiej publiczności podczas wystawy.

 


Matejko na słynnych obrazach olejnych, ujętych w katalogu, przedstawiając wycinek historii, nie zapominał o tym, że jest ona ciągłym procesem. Oprócz wielu obrazów i szkiców (m.in. Rejtan i Kazanie Skargi) na wystawie można zobaczyć kolekcję rekwizytów, kupionych przez Matejkę lub wykonanych według jego projektu, które można odnaleźć na obrazach artysty. O uznaniu, jakim darzono malarza w wielu krajach, świadczą liczne medale i dyplomy.

Wystawie towarzyszy katalog ukazujący jej bogactwo i różnorodność. Zawarte w nim eseje opowiadają o życiu Matejki, przedstawiają go jako malarza historycznego, wnikliwie analizują jeden z jego obrazów (Kazanie Skargi), a także poruszają zagadnienia konserwatorskie. Część katalogowa prezentuje wszystkie dzieła eksponowane na wystawie, ukazując także to, co na niej niewidoczne, czyli np. rewersy medali czy odwrocia niektórych rysunków.

 


Wystawa o Janie Matejce i jego obrazach także dzięki katalogowi to kolejna wspaniała sposobność, by zgłębiać niuanse warsztatu artysty. Wydawnictwo katalogowe, prezentujące wszystkie dzieła eksponowane na poświęconej mu wystawie, to nie tylko zbiór prac artystycznych, ale także skarbnica informacji pozwalających lepiej zrozumieć, w jaki sposób krakowski malarz tworzył i jakie aspekty oraz detale były dla niego ważne.

Wystawa "Matejko. Malarz i historia" to znakomita okazja do podziwiania spektakularnych dzieł, ale także do zgłębienia świata Jana Matejki i podjęcia próby zrozumienia, dlaczego uważa się go za jednego z najważniejszych rodzimych twórców. To również zaproszenie do refleksji nad tym, jak sztuka może kształtować nasze postrzeganie historii i jak ważna jest rola artysty jako narratora. Bez wątpienia bowiem Jan Matejko po dziś dzień wpływa na nasze spojrzenie na przeszłość, teraźniejszość oraz definiowanie polskiego patriotyzmu.

 


Publikacja na stronie wydawcy:

https://eksiegarnia.mnk.pl/wydawnictwa-towarzyszace-wystawom/363-matejko-malarz-i-historia.html

 

Wydawca: Muzeum Narodowe w Krakowie

ISBN: 978-83-7581-456-9

Rok wydania: 2023

Liczba stron: 368



piątek, 1 marca 2024

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Najnowszy, 40-41 numer Krytyki Politycznej to efekt dłuższej pracy kilku osób: Oleksija Radynskiego, Pauli Strugińskiej, Zofii Waślickiej, Artura Żmijewskiego i członków grupy Winter Holiday Camp.

Publikujemy w nim rozmowy z pracownikami instytucji kultury – głównie z ich dyrektorami – od galerii sztuki współczesnej po muzeum historyczne. Chcemy dowiedzieć się od nich, czym te instytucje są, jak chcą wpływać na sferę publiczną, jakie warunki pracy oferują zatrudnionym, od kogo i czego się uzależniają. Interesuje nas, jak jest naprawdę.

Rozmowy prowadzone były w Polsce i w Ukrainie. W każdym przypadku interesowała nas struktura instytucji, jej cele i misja, relacje w zespole – czyli obszary, które determinują jakość pracy i określają tożsamość miejsca. Wśród rozmówców znaleźli się m.in. Wojciech Krukowski, Fabio Cavalucci, Anda Rottenberg, Joanna Mytkowska, Jerzy Halbersztadt, Barbara Kirshenblatt-Gimblett, Agnieszka Morawińska, Hanna Wróblewska, Jarosław Suchan, Jan Ołdakowski, Maria Zadorożna.

W numerze znajdziemy też kulisy powstawania dwóch potencjalnie kluczowych instytucji kultury w Polsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i POLIN - Muzeum Historii Żydów Polskich, opowiedzianą przez ludzi bezpośrednio zaangażowanych w ich realizację i budowę.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/instytucja-krytyczna-296

 

Wydawca: Wydawnictwo Krytyki Politycznej

ISSN: 1644-0919

Rok wydania: 2015

Liczba stron: 384



wtorek, 10 października 2023

„Tajemnice Caravaggia”

 

ks. Witold Kawecki „Tajemnice Caravaggia”

 

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

 


Witold Kawecki CSsR (redemptorysta) – profesor i kaznodzieja, kierownik Katedry Dialogu Wiary z Kulturą UKSW, pisarz i człowiek mediów, dziennikarz i kulturoznawca, autor 30 książek i setek artykułów, współpracownik Polskiego Radia i TVP oraz innych środków społecznego przekazu. Nagrodzony m.in. Feniksem w kategorii sztuka za książkę Sztuka polska a Kościół dzisiaj. Ekspert w zakresie kulturoznawstwa, teologii (kultury, moralnej, piękna, mediów), kultury politycznej i katolickiej nauki społecznej.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4591/1/albumy/tajemnice-caravaggia

Recenzja publikacji:

https://histmag.org/Ks.-Witold-Kawecki-Tajemnice-Caravaggia-recenzja-i-ocena-19254

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381441230

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 440

 


niedziela, 1 października 2023

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

Album prezentuje wybrane arcydzieła malarskie ze skarbów zgromadzonych w Muzeach Watykańskich. Jego autor, wybitny historyk sztuki i wieloletni dyrektor Muzeów, jak nikt potrafił dokonać atrakcyjnego wyboru dzieł do prezentacji i zadbać o bogaty komentarz rzeczowy. Proponuje spojrzenie na włoską sztukę przez pryzmat wielkich malarzy, którzy tworzyli jej historię – od Giotta po Francesca Podestiego. Zapoznaje nas z malowidłami na desce i płótnie oraz freskami z Muzeów Watykańskich, dziełami o różnym pochodzeniu i zamówionymi przez różnych zleceniodawców, ale połączonymi kolekcjonerską pasją kolejnych papieży.

 


Prezentacja zaczyna się od Pinakoteki i przechowywanych w niej skarbów, czyli dzieł Giotta, Fra Angelica, Benozza Gozzolego, Melozza da Forlì, Carla Crivellego, Pietra Pierugina, Rafaela, Leonarda, Tycjana, Belliniego, Veronese, Barocciego, Guercina, Reniego, Domenichina i Caravaggia. Następnie odwiedzamy kaplicę Mikołaja V z arcydziełem Fra Angelico, w Apartamencie Borgia oglądamy efekt pracy Pinturicchia, zatrzymujemy się w słynnych Stanzach Rafaela. Na kolejnych stronach trafiamy do Galerii Map Geograficznych, przechodzimy przez Salę Sobieskiego, w której możemy podziwiać ofiarowane przez papieżowi przez Polaków w 1883 roku dzieło Jana Matejki, by skończyć zwiedzanie w Sali Niepokalanego Poczęcia przed dziełem wielkiego portrecisty Francesca Podestiego.

 


Oprócz ogromnego waloru estetycznego i edukacyjnego album ma także wartość praktyczną i może służyć jako fachowy przewodnik po malarstwie zebranym w Muzeach Watykańskich. Po jego lekturze czytelnik będzie wiedział, przed którymi dziełami warto się na dłużej zatrzymać w czasie zwiedzania, pozna historię powstania poszczególnych malowideł i powody, dla których kolejni papieże chcieli je posiadać w zbiorach.

 


Anatonio Paolucci  (ur. w 1939 r. w Rimini) to włoski historyk sztuki, specjalista w zakresie historii renesansu, minister kultury w latach 1995–1996, dyrektor Muzeów Watykańskich w latach 2007–2017, autor kilkuset artykułów naukowych, a także monografii poświęconych takim twórcom, jak Luca Signorelli czy Marco Palmezzano. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5435/1/albumy/malarstwo-w-muzeach-watykanskich

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443739

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 380



niedziela, 24 września 2023

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

M. Boiteux, A. Campitelli, N. Marconi, L. Simonato, G. Wiedmann 

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

Dzień 18 listopada 1593 roku, kiedy to kopuła bazyliki watykańskiej została zwieńczona krzyżem, jest uważany za symboliczny początek epoki baroku w Watykanie. Nicią przewodnia nowego stylu, jaki się kształtował w ceremoniałach, w architekturze, w sztukach figuratywnych, w muzyce, a nawet w planie ogrodów, było tworzenie czegoś „innego” i „zaskakującego”. I tak oto Pałac Apostolski, 1Bazylika św. Piotra, a także okazały plac i ogrody zostają ze sobą scalone, w ten sposób powstał niezwykły kompleks, który stał się miejscem sprawowania ceremonii religijnych. Niniejszy album stanowi wspaniałą ilustrację piękna i treści epoki baroku, która w Watykanie zostawiła tak wielką ilość znamienitych pamiątek, kształtowanych przez genialnych artystów, potrafiących wyzwolić swoją kreatywność i zerwać z uzależnianiem od mistrzów przeszłości.

 


Publikacja składa się z wprowadzenia i pięciu rozdziałów opracowanych przez wybitnych znawców tematu: rozdz. I „Ceremoniał. Potrzeba okazałości” (M. Boiteux); rozdz. II „Bazylika św. Piotra, plac i kolumnada” (G. Wiedmann); rozdz. III „Techniki i praktyki budowlane stosowane przy budowie Bazyliki św. Piotra w XVII i XVIII wieku” (N. Marconi); rozdz. IV „Płac Apostolski w Watykanie” (L. Simonato); rozdz. V „Ogrody watykańskie” (A. Capitelli).

 


Autorzy: Francesco Brunelli jest sekretarzem Papieskiej Komisji ds. Kościelnych Dóbr Kultury i inspektorem Papieskiej Komisji Archeologii Sakralnej; Martine Boiteux – absolwentka École française w Rzymie (Palazzo Farnese) i profesor École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu; Gerhard Wiedmann – badacz rzymskiej sztuki baroku i renesansu oraz współpracownik Biblioteca Hertziana w Rzymie; Nicoletta Marconi profesor nadzwyczajny na Wydziale Inżynierii Uniwersytetu Rzymskiego Tor Vergata; Lucia Simonato – adiunkt na wydziale Historii Sztuki Nowożytnej w Scuola Normale Superiore w Pizie; Alberta Campitelli – historyk sztuki, pełni obowiązki dyrektora sekcji „Wille i parki historyczne” w Wydziału Zabytków Miasta Rzymu.

 


Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4162/1/albumy/watykan-sztuka-architektura-i-ceremonial2

Recenzja albumu:

http://www.qulturaslowa.pl/2018/08/m-boiteux-campitelli-n-marconi-l.html

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788379714070

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 352



środa, 13 września 2023

„Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507-1523)”

 

Adam Spodaryk „Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507-1523)”

 

Polska historia sztuki wydała jak dotąd niewiele opracowań monograficznych malarzy XV i XVI wieku, czynnych na terenie dawnego Królestwa Polskiego. Książka Michał Lancz z Kitzingen. Frankoński malarz w Krakowie (1507–1523) pióra Adama Spodaryka stanowi krok w stronę uzupełnienia tej istotnej luki. Wnikliwą i wieloaspektową publikacją Autor nawiązuje do długiej tradycji badań nad malarstwem, prowadzonych dotychczas w krakowskich instytucjach naukowych: w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Muzeum Narodowym w Krakowie, Zamku Królewskim na Wawelu, Akademii Umiejętności i Instytucie Historii Sztuki i Kultury Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie.

 


Książka jest pierwszą od ponad 50 lat próbą monograficznego opracowania życia i twórczości Michała Lancza z Kitzingen. W ciągu półwiecza nastąpił olbrzymi przyrost literatury naukowej pozwalającej na prowadzenie badań porównawczych i rozpatrzenie twórczości Lancza w szerokim kontekście sztuki europejskiej. Autor publikacji omówił działalność tytułowego artysty, wykorzystując możliwości badawcze, jakie stwarzają współczesna metodologia historii sztuki i postęp technologiczny. Wykonanie zdjęć obrazów w podczerwieni umożliwiło przeprowadzenie analizy wykonanych przez Lancza rysunków kompozycyjnych i zaowocowało nowymi ustaleniami na temat jego dzieł i weryfikacją dotychczasowych atrybucji.

 


Wydany w pięknej oprawie graficznej i bogato ilustrowany tom nie tylko stanowi znaczący wkład merytoryczny w badania nad malarstwem, będzie również niekwestionowaną ozdobą biblioteki każdego historyka sztuki i pasjonata twórczości Michała Lancza z Kitzingen.

 


Publikacja na stronie wydawcy:

https://vistulana.pl/produkt/michal-lancz-z-kitzingen-frankonski-malarz-w-krakowie-1507-1523-przedsprzedaz

 

Wydawca: Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

Seria: 

Studia z historii sztuki dawnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego 

i Muzeum Narodowego w Krakowie

ISBN: 978-83-67277-12-9, 978-83-7581-436-1

Rok wydania: 2023

Liczba stron: 223



środa, 28 lipca 2021

„Dzwoniąc Zygmuntem”

 

Marcin Biborski „Dzwoniąc Zygmuntem”

Ze wspomnień wawelskiego dzwonnika

 

W książce „Dzwoniąc Zygmuntem…” Marcin Biborski, archeolog, konserwator zabytków i jeden z dzwonników Zygmunta, przyjął za cel ukazanie związków legendarnego dzwonu z Krakowem i ojczyzną, więzi łączącej rodaków bez względu na pochodzenie i miejsce zamieszkania. Nie jest to jednak oschła historia powstania dzwonu i jego losów wplecionych w dzieje Polski i Polaków, ale emocjonalna opowieść o wyjątkowym zabytku, instrumencie-symbolu. Znajdziemy tu szereg anegdot, znanych i nieznanych tradycji oraz opisów niezwykłych dzwonień. Poznamy ludzi, którzy uruchamiają dzwon i dbają o jego kondycję, dowiemy się, kiedy to robią i za ile. Poznamy historię awarii dzwonu, jego napraw i fenomenu długiego trwania. Z wartkiej narracji wyłoni się kolorowy obraz bogatego materialnego i niematerialnego dziedzictwa pięćsetletniego Zygmunta.

 


Zygmunt to dziś jedyny tak potężny dzwon w Europie poruszany siłą ludzkich mięśni.
Wprawiany w ruch przez dzwonników, kołysze się i bije tak samo, jak przed pół tysiącem
lat. W 2021 roku Zygmunt obchodzi kolejne święto – 13 lipca mija dokładnie 500 lat,
odkąd dał się po raz pierwszy słyszeć krakowianom. I bardzo się cieszę, że z tej właśnie
okazji ukaże się wydawnictwo będące solidnym, merytorycznym dopełnieniem i trwałą
pamiątką jubileuszowych obchodów. Jest to publikacja o tyle ważna, że o Zygmuncie
opowiada jego wybitny znawca – archeolog i konserwator, a jednocześnie dzwonnik,
który sam współtworzy najnowszy rozdział z życia króla polskich dzwonów.
[ze wstępu prof. dr. hab. Jacka Majchrowskiego, prezydenta Miasta Krakowa]

 


Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa

 

Źródło:

http://www.profil-archeo.pl/dzwoniac-zygmuntem

 

Wydawca: Profil-Archeo

ISBN: 978-83-66579-05-7

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 266



czwartek, 22 lipca 2021

„Sibi, suisque et Patriae ornamento”

 

Zbigniew Bania „Sibi, suisque et Patriae ornamento”

Fundacje artystyczne Koniecpolskich w XV–XVII wieku 

 

Inspiracją dla sformułowanego tytułu książki Sibi, suisque et Patriae ornamento jest akapit z pamiętnika Stanisława Albrychta Radziwiłła, który tymi słowami ujął wrażenie, jakie na nim wywarła oglądana willa-pałac hetmana Stanisława Koniecpolskiego w Podhorcach. Bo rzeczywiście to, co zdążył zrealizować hetman, zaliczane jest do kreacji architektonicznych reprezentujących najwyższy poziom rozwiązań formalnych w dziejach naszej architektury. Należy również podkreślić, że fundacje architektoniczne hetmana stanowią apogeum przedsięwzięć realizowanych przez przedstawicieli tej rodziny przez niemal 300 lat jej funkcjonowania w życiu politycznym Królestwa Polskiego i Rzeczypospolitej. Zachętą do podjęcia się scharakteryzowania tak długo trwającego procesu inwestycyjnego jednego rodu było poznanie faz jego następowania, odniesienia go do dziejów poszczególnych pokoleń i gałęzi rodu, zależności między ich potencjałem ekonomicznym a skalą i klasą powstających obiektów. W działaniach tych znakomite potwierdzenie zyskuje przesłanie wyrażone przez Arystotelesa w Etyce, opublikowanej w tłumaczeniu Sebastiana Petrycego w 1618 roku, które zwięźle podsumowuje autor Krótkiej nauki budowniczej…, że „budowanie trwałą pamiątkę po sobie zostawuje”.

 


Na dwu terenach dawnej Rzeczypospolitej rodzina ta odgrywała niezwykle ważną rolę: w okresie średniowiecza i wczesnej nowożytności były to ziemie Polski Centralnej, w XVII wieku – tereny południowo-wschodnich Kresów. Koniecpolscy byli rodem w dziejach Polski bardzo zasłużonym, którego przedstawiciele działali konsekwentnie w sytuacjach, gdy sprzyjały ku temu okoliczności polityczne i odznaczali się zapobiegliwością w budowaniu swych podstaw ekonomicznych.

 

Źródło:

https://wydawnictwo.uni.lodz.pl/produkt/sibi-suisque-et-patriae-ornamento

 

Wydawca: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

ISBN: 978-83-8220-578-7

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 240



czwartek, 15 lipca 2021

Konkurs książkowy

 

Konkurs książkowy

 

Zapomniana Biblioteka oraz Wydawnictwo M zapraszają do udziału w konkursie, 

w którym można wygrać wyjątkowy album: 

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”. 

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Aby wzbogacić swój księgozbiór o tę wspaniałą publikację należy odpowiedzieć na pytanie:

Jak inaczej bywa nazywana Kaplica Zygmuntowska na Wawelu?


 

Odpowiedzi proszę przesyłać na adres e-mail: zbkonkurs@interia.pl 

w terminie do dnia 24 lipca 2021 r.

 

Wygrywa 7 od końca nadesłana prawidłowa odpowiedź. 

Wszelkie wątpliwości i reklamacje rozstrzyga organizator konkursu - Zapomniana Biblioteka.

 


Fundatorem nagrody książkowej jest Wydawnictwo M.

Zapewne wydawcy albumu będzie bardzo miło, jeżeli zerkniecie do jego serwisów:

Facebook: https://www.facebook.com/WydawnictwoM

lub Instagram: https://www.instagram.com/wydawnictwom

i jeśli znajdziecie tam interesujące treści, zostawicie po sobie ślad. 

  

Powodzenia. J



czwartek, 1 lipca 2021

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Jacek Kubiena, Ireneusz Płuska

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Album poświęcony perle polskiego renesansu na Wawelskim Wzgórzu – Kaplicy Zygmuntowskiej. Po tym niezwykłym miejscu  oprowadza nas  prof. Ireneusz Płuska, który opracował i nadzorował konserwację kaplicy przy pomocy najnowszych metod. W albumie możemy przyglądnąć się najbardziej znanym zabytkom Kaplicy, zachwycić się jej detalami  oraz zajrzeć tam, gdzie na co dzień zwiedzający nie mają wstępu.

Kaplica Zygmuntowska, określona przed prawie stu laty przez niemieckiego historyka sztuki Augusta Essenweina „perłą renesansu z tej strony Alp”, jest bez wątpienia jednym z najdoskonalszych dzieł renesansowej architektury oraz rzeźby, nie tylko w Polsce, ale i w całej środkowej Europie. W istocie kaplica jest najpiękniejszą budowlą w stylu włoskiego odrodzenia poza Italią i zachwyca nawet włoskich znawców sztuki. Wartość zabytkową ma tym większą, że zachowała swój wygląd pierwotny, bez większych późniejszych przekształceń stylistycznych.

 


Twórca kaplicy, wybitny  architekt i rzeźbiarz z Florencji Bartolomeo Berrecci zatrudnił do jej budowy aż 30 kamieniarzy. W trakcie budowy współpracował  z innymi sławnymi rzeźbiarzami: Giovannim Cinim oraz Janem Marią Padovano. Budowla wzniesiona na planie kwadratu symbolizuje łączność między wszechświatem, Stwórcą i naturą. Góra kaplicy nakryta kopułą na podobieństwo nieba z charakterystyczną latarnią ugwieżdżoną rozetami symbolizuje nieśmiertelność. Część dolna mieszcząca ołtarz i nagrobki króla Zygmunta Starego, Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki symbolizuje sferę ziemską. Całą kaplicę Zygmuntowską pokrywa wspaniała, rzeźbiona w piaskowcu dekoracja, nawiązująca do motywów antycznych.

Inspiracją do przygotowania tego albumu było przede wszystkim pozyskanie bogatego materiału archiwalnego, związanego z kompleksową konserwacją kaplicy, przeprowadzoną w latach 2002–2004 przez artystów konserwatorów skupionych w Międzyuczelnianym Instytucie Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Warszawa – Kraków. Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.




Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.

Album w polsko – angielskiej wersji językowej. 

Źródło:

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Wydawca: Wydawnictwo M

ISBN: 978-83-8043-275-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 120



czwartek, 17 czerwca 2021

„Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

 

Jerzy Malinowski (red. naukowa) „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

(z uzupełnieniem o sztukę Śląska i Pomorza Zachodniego)


W schyłkowych latach XVIII stulecia Polska została wymazana z mapy naszego kontynentu. Przez cały wiek XIX i niemal dwie pierwsze dekady wieku ubiegłego społeczeństwo rozdartego pomiędzy trzech zaborców państwa walczyło aby odzyskać utraconą wolność. Intensywny rozwój kultury w tym okresie stanowił ważny impuls w procesie kształtowania się polskiej świadomości narodowej. Monumentalna publikacja pod redakcją prof. dr hab. Jerzego Malinowskiego „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku” składa się z kilku obszernych, niezwykle bogato ilustrowanych rozdziałów.

 


Lekturę rozpoczynamy od rozdziału poświęconego architekturze. Krzysztof Stefański analizuje zmiany jakie w krajobrazie architektonicznym można zaobserwować w XIX stuleciu, a także podsumowuje dorobek architektury polskiej w tym okresie. Dzieje polskich parków i ogrodów przybliża z kolei Małgorzata Szafrańska. W omawianym stuleciu parki krajobrazowe zaczęły zmieniać swą funkcję. Coraz rzadziej wykorzystywano je jako scenerię teatralnych inscenizacji, stawały się natomiast przestrzenią rekreacyjną. Piotr Szubert przypomniał najwybitniejszych twórców, którzy odcisnęli swe piętno na rozwoju rzeźby polskiej. XIX wiek to okres kiedy na rzeźbiarzy nie patrzono już jak na rzemieślników lecz na artystów. Autor rozdziału dostrzega słabość mecenatu państwowego i wzrost znaczenia arystokracji jako siły napędowej rozwoju sztuki, kultury i nauki. Problem niedostatecznego wsparcia twórców ze strony państwa porusza także Jerzy Malinowski w rozdziale poświęconym malarstwu i rysunkowi.

 


Zarys dziejów grafiki polskiej, która w tym stuleciu stała się istotnym elementem masowej komunikacji wizualnej, przybliżyła Wanda Maria Rudzińska. Rok 1839 przyjmuje się za datę narodzin fotografii w Polsce. W 1844 roku Karol Beyer otworzył w Warszawie zakład dagerotypii. Niebawem kolejne zakłady zaczęły powstawać w innych miastach: Lwowie, Krakowie czy Poznaniu. Po kraju podróżowali wędrowni fotografowie, dzięki którym każdy dysponujący nieco zasobniejszym portfelem mieszkaniec prowincji mógł skorzystać z dobrodziejstw tego wynalazku. Rozdział poświęcony historii fotografii wyszedł spod pióra Lecha Lechowicza. W rozdziale kolejnym, Ewa Wieruch-Jankowska przypomina, że XIX wiek na ziemiach polskich to okres intensywnego rozwoju warsztatów rzemiosła artystycznego. Broń, zegary, meble czy biżuteria wytwarzane przez utalentowanych artystów cieszyły oko nie tylko wyrafinowaną formą lecz także nawiązywały do minionych okresów historycznych w dziejach Polski.

 


            Uzupełnieniem publikacji jest opracowanie Jerzego Malinowskiego poświęcone architekturze i rzeźbie na Śląsku i Pomorzu Zachodnim, malarstwu na Śląsku oraz malarstwu i rzeźbie na ziemiach Pomorza Zachodniego. Sztuka polska w XIX wieku nie wpłynęła w znaczącym stopniu na rozwój sztuki europejskiej. Mimo to Polacy aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym w Europie, głównie we Francji i we Włoszech. Wnieśli także istotny wkład w życie artystyczne państw - zaborców. Wiele dzieł stworzonych przez polskich twórców w tym okresie zdobi ściany muzeów na całym świecie. Reprodukcje setek z nich znajdziemy we wspaniale przygotowanej publikacji wydawnictwa Arkady. Polecam.

 

Źródło:

https://arkady.eu/ksiazki/historia-sztuki/sztuka-polska-sztuka-xix-wieku-z-uzupelnieniem-o-sztuke-slaska-i-pomorza-zachodniego


Wydawca: Arkady

ISBN: 978-83-213-4836-0

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 616




poniedziałek, 24 maja 2021

„Anatomia grabieży”

 

Dariusz Matelski „Anatomia grabieży”

Polityka Rosji wobec polskiego dziedzictwa kultury od XVII do XXI wieku”

 

Książka pokazuje politykę Rosji Romanowów, Związku Socjalistycznych Republik Sowieckich oraz Federacji Rosyjskiej wobec polskiego dziedzictwa kultury. W Moskwie traktowano polskie archiwa, księgozbiory, dzieła sztuki i pomniki jako łup wojenny oraz sposób na wzbogacenie własnych zbiorów i kolekcji – których Rosjanie strzegą do dziś, rzadko przyznając się do ich posiadania, a jeszcze rzadziej zwracając je prawowitym właścicielom. Publikacja ukazuje także działania polskich polityków, archiwistów, bibliotekarzy i muzealników zmierzające do restytucji utraconych skarbów narodowych. W opracowaniu wykazano, że grabież – do rozbiorów Rzeczypospolitej Obojga Narodów spontaniczna – była formą zorganizowanej polityki państwowej, a po II wojnie światowej ZSRS zajmował się nawet paserstwem poloników na forum międzynarodowym (od 1991 r. robiła to Federacja Rosyjska). Podstawą rozważań są źródła archiwalne, biblioteczne i muzealne, materiały drukowane, prasa, wspomnienia i relacje oraz literatura przedmiotu nosząca niejednokrotnie piętno czasów, w których powstała.

 


Źródło:

https://wydawnictwoavalon.pl/produkt/anatomia-grabiezy-polityka-rosji-wobec-polskiego-dziedzictwa-kultury-od-xvii-do-xxi-wieku

 

Wydawca: Avalon

ISBN: 978-83-7730-451-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 928



piątek, 2 kwietnia 2021

„Mówią zbiory. Wykłady ossolińskie 2019–2020”

 

Teresa Sokół (red.) „Mówią zbiory. Wykłady ossolińskie 2019–2020”

 

Co łączy wyobrażenia fantastycznych krain i nieodkrytych lądów z niezwykłymi dziejami Piwnicy Świdnickiej we Wrocławiu? Jaki jest związek między wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych i kolekcją złotych monet?

Autorki i autorzy tekstów zawartych w niniejszej publikacji odsła­niają tajemnice skarbów kultury przechowywanych w Ossolineum: starych druków, manuskryptów, dokumentów kartograficznych, bo­gato zdobionych tabakierek czy bezcennych złotych monet. Śledzą losy ossolińskich zbiorów w latach tuż po drugiej wojnie światowej, ale też rekonstruują żywą tkankę codzienności, opierając się na fo­tografiach, plakatach czy ulotkach zebranych w Dziale Dokumentów Życia Społecznego. Książka zawiera wykłady wygłoszone w latach 2019–2020 w cyklu Z ossolińskiej kolekcji. Zaprezentowane tu te­maty odzwierciedlają różnorodność zbiorów Zakładu Narodowego im. Ossolińskich oraz jego długą, bogatą i burzliwą historię.

 


Źródło:

https://wydawnictwo.ossolineum.pl/products/141

 

Wydawca: Ossolineum

Seria: Osso Wczoraj i Dziś

ISBN: 978-83-66267-43-5

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 240



piątek, 26 marca 2021

„Rysunki artystów polskich z Muzeum Lubomirskich we Lwowie”

 

Anita Soroko 

„Rysunki artystów polskich z Muzeum Lubomirskich we Lwowie”

 

Muzeum Książąt Lubomirskich, od początku nierozerwalnie związane z Zakładem Narodowym im. Ossolińskich, posiadało w swych przedwojennych zbiorach bogatą kolekcję rysunku polskiego. Znaczna jej część została po 1945 roku we Lwowie i obecnie jest przechowywana w Bibliotece im. Wasyla Stefanyka, jedynie fragment kolekcji przewieziono do wrocławskiej siedziby Ossolineum.

 


W albumie obszernie prezentowane są rysunki polskie z niepodzielonych jeszcze zbiorów. Znajdują się tu szkice i prace takich artystów, jak Józef Chełmoński, Julian Fałat, Maksymilian Gierymski, Artur Grottger, Juliusz Kossak, Jacek Malczewski, Jan Piotr Norblin, Fryderyk Pautsch, Włodzimierz Skoczylas, Witold Wojtkiewicz, Leon Wyczółkowski i wielu innych.

 


Dziś uchylamy drzwi Biblioteki im. Wasyla Stefanyka we Lwowie oraz dawnego Muzeum Lubomirskich we Lwowie. Dzięki współpracy strony ukraińskiej i polskiej oraz wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego powstała dwujęzyczna, wyjątkowa publikacja, w której poza licznymi ilustracjami znalazł się opis początków kolekcji oraz jej powojennych losów.

 

Publikacja bezpłatna, udostępniana instytucjom badawczym i muzealnym.

 

Źródło:

https://wydawnictwo.ossolineum.pl/products/122

 

Wydawca: Ossolineum

Seria: Osso Wczoraj i Dziś

ISBN: 978-83-65588-33-3

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 568



piątek, 19 lutego 2021

„Sztuka w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek”

 

Marcin Szyma, Marek Walczak (red.)

„Sztuka w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek”

 

Miłośników i badaczy sztuki sakralnej zachęcamy do sięgnięcia po VIII tom z serii Studia z historii sztuki dawnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego i Muzeum Narodowego w Krakowie poświęcony działalności artystycznej w kręgu krakowskich franciszkanów i klarysek. Pod redakcją naukową dra Marcina Szymy oraz prof. Marka Walczaka powstała książka, w której na ponad 700 stronach, w 40 bogato ilustrowanych artykułach znakomici specjaliści polscy i czescy poruszają zagadnienia z zakresu architektury, ikonografii, muzyki i liturgii franciszkańskiej, a także prezentują ustalenia dotyczące wyposażenia zespołów klasztornych franciszkanów i klarysek w Krakowie, wyniki badań archeologicznych oraz rezultaty badań i prac konserwatorskich przeprowadzonych na terenie obu kompleksów w ostatnich latach. Publikacja jest ważnym krokiem w stronę pełnej syntezy dziejów historyczno-artystycznych krakowskich minorytów i klarysek, a tym samym pozycją obowiązkową zarówno z perspektywy czytelników zainteresowanych sztuką powstającą w kręgu franciszkańskim, jak i tych z Państwa, którzy zajmują się dziejami Krakowa i okolic.

 

Dekoracja zakrystii kościoła Franciszkanów w Krakowie.


Wydanie, dystrybucja i udostępnienie monografii otrzymało finansowanie ze środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego przeznaczonych  na działalność upowszechniającą naukę. Tom został opublikowany we współpracy i z wykorzystaniem środków  Muzeum Narodowego w Krakowie oraz Wydziału Historycznego Uniwersytetu Jagiellońskiego.

 


Wydawca pragnie podziękować również Firmie Konserwatorskiej Piotr Białko Zabytki Malarstwa, Rzeźby i Architektury sp. z o.o. za darowiznę przekazaną na ten cel.

 

Źródło:

https://vistulana.pl/produkt/sztuka-w-kregu-krakowskich-franciszkanow-i-klarysek


Wydawca: Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

ISBN: 978-83-65548-64-1 / 978-83-7581-347-0

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 701



wtorek, 16 lutego 2021

„Spotkania z Zabytkami” numer 1-2/2021

 

W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":

 

W artykułach otwierających numer nasi autorzy poruszają takie tematy, jak: historia pozyskania do polskich zbiorów popiersia Niobe ukazana na tle dziejów kolekcji Radziwiłłów z Nieborowa, obraz ołtarzowy z kościoła w Rykach namalowany na początku XX w. przez Leona Wyczółkowskiego, historia reprezentacyjnych mebli z rezydencji Prezydenta RP oraz dar dla Wawelu dokonany przed wojną przez nieznanego dotąd ofiarodawcę. W ramach cyklu „Spotkania na Wschodzie” wędrujemy do miasteczka Bohusław w Ziemi Kijowskiej i do Sapieżyszek na Litwie, natomiast dział „Zabytki w krajobrazie” jest reprezentowany przez dwór z parkiem w Baruchowie. W sekcji „Zbiory i zbieracze” tym razem pochylamy się nad polskim malarzem pejzażystą Romanem Kochanowskim (1857-1945), który mieszkał i tworzył w Monachium. Piszemy także o wykorzystaniu dawnych instrumentów muzycznych we współczesnych nagraniach oraz o edukacji na temat dziedzictwa. A okładkę numeru 1-2 zdobi fragment obrazu „W święto Matki Boskiej Zielnej” (1868-1869) zapowiadający planowane na początek marca otwarcie wystawy „Aleksander Kotsis (1836-1877). Odcienie realizmu” w Muzeum Narodowym w Krakowie.


Spis treści:

https://zabytki.online/2021/02/10/najnowszy-numer-1-2-2021-juz-w-sprzedazy

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku:

https://www.facebook.com/spotkaniazzabytkami


poniedziałek, 4 stycznia 2021

"Spotkania z Zabytkami" numer 11-12/2020

 

W najnowszym numerze czasopisma "Spotkania z Zabytkami":

 

Bohaterką wydania listopadowo-grudniowego „Spotkań z Zabytkami” jest Warszawa, a treść powstała we współpracy z Biurem Stołecznego Konserwatora Zabytków. Czy o stolicy można opowiadać po raz kolejny, wciąż w interesujący sposób? Oczywiście!Rozpoczynamy blokiem tematycznym poświęconym dziedzictwu żydowskiemu w Warszawie. Znalazł się tu obszerny artykuł o cmentarzu żydowskim oraz drugi, omawiający prace archeologiczne prowadzone w obrębie tej nekropolii (pierwsze takie prace na cmentarzu żydowskim w Polsce wykonane zgodnie z przepisami o ochronie zabytków i żydowskim prawem religijnym). Kolejnym ważnym tematem jest „Ukrycie i odnalezienie Archiwum Ringelbluma”, będący fragmentem publikacji Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu i Żydowskiego Instytutu Historycznego w Warszawie pt. „Archiwum Ringelbluma. Antologia”.

Dalej przeczytają Państwo o dokonanym 40 lat temu wpisie Historycznego Centrum Warszawy na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Jednym z wielu aspektów odbudowy Starego Miasta było zagospodarowanie i dekoracja wnętrz zrekonstruowanych budynków – przywołane w kolejnym artykule „Wnętrza lokali usługowych na warszawskim Starym Mieście” zachwycają do dziś, choć niektóre już tylko na dawnej fotografii. A skoro o odbudowie mowa, kolejnym przywołanym tematem musiała być szeroko zakrojona działalność Biura Odbudowy Stolicy.

Nie mogliśmy także odmówić sobie jeszcze dalszej podróży w czasie, aż do XIX-wiecznego założenia znanego pod nazwą Gucin Gaj, zrealizowanego przez Stanisława Kostkę Potockiego. Miłośnicy architektury drewnianej docenią natomiast artykuł poświęcony willi przy ul. Fletniowej na warszawskiej Białołęce i towarzyszący mu komentarz o działaniach BSKZ na rzecz ratowania tego typu zabytkowej zabudowy. Nie skupiamy się jednak na samej architekturze, inne dziedziny stołecznej twórczości również dostarczają tematów godnych uwagi. W przypadku malarstwa jest to tym razem dorobek Szymona Buchbindera – wciąż czekającego na powstanie wyczerpującej biografii – a w przypadku rzemiosła wyposażenie warszawskich gmachów reprezentacyjnych w 1915 r. oraz firma platernicza Andrzeja Bolesława Schiffersa.


Spis treści:

http://www.spotkania-z-zabytkami.pl/artykuly/82

"Spotkania z Zabytkami" na Facebooku:

https://www.facebook.com/spotkaniazzabytkami



poniedziałek, 8 czerwca 2020

„Zostały mi słowa miłości”



Maria Czarnecka, Ewa Kiedo „Zostały mi słowa miłości”
Maria Hiszpańska-Neumann: życie i twórczość


„Hiszpańska należy do najpopularniejszych polskich grafików. Jest jednym z nielicznych artystów, których dzieła spotyka się na ścianach przypadkowo odwiedzanych mieszkań. Jej grafika podoba się ludziom skądinąd dalekim od świata sztuki” – pisał o niej prof. Jan Białostocki. Wydana z okazji czterdziestej rocznicy śmierci Marii Hiszpańskiej-Neumann książka „Zostały mi słowa miłości” przypomina tę niezwykłą artystkę, której życie naznaczone zostało traumą wyniesioną z obozu Ravensbrück.




Na publikację składają się dwie odrębne części. Maria Czarnecka z reporterskim zacięciem kreśli biografię Hiszpańskiej, docierając do awanturniczych nieraz perypetii jej przodków, rekonstruując ze strzępów informacji los Hiszpańskiej w Ravensbrück, a wreszcie śledząc jej codzienność w PRL. Przejmującą drogę gojenia poobozowych ran wewnętrznych, aż do pojednania z Niemcami, pomagają odtworzyć dzieci artystki oraz bywalcy Mysiogrodu, jak zwano serdecznie otwarte dla gości mieszkanie Hiszpańskiej.




Twórczość artystki, obejmującą przede wszystkim grafikę warsztatową, ilustrację książkową oraz realizacje we wnętrzach sakralnych, omawia w eseistycznym tonie Ewa Kiedio. Sztukę Hiszpańskiej przedstawia w kluczu najczęściej podejmowanych przez nią motywów, jak miasto, dziecko, matka, oraz punktów przełomowych. Zaangażowana, obfitująca w skojarzenia i metafory narracja sprawia, że również ta część nie pozwala pozostać obojętnym. Publikację wzbogaca ponad 200 zdjęć i reprodukcji.




Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
 pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Źródło:


Wydawca: Towarzystwo „WIĘŹ”
Seria wydawnicza: Biblioteka „WIĘZI”
ISBN: 978-83-65424-62-4
Liczba stron: 360
Rok wydania: 2020