„Wanda Telakowska”

 

Katarzyna Rzehak „Wanda Telakowska”

Piękno dla wszystkich, czyli jak powstało polskie wzornictwo powojenne

 

Pionierka i legenda. Najważniejsza postać polskiego wzornictwa powojennego. Jeśli istnieje „polski styl narodowy”, to jego współczesną formę ukształtowała właśnie Wanda Telakowska. To, jak dziś mieszkamy, co kupujemy i co kolekcjonujemy, zawdzięczamy założonemu przez nią w 1950 roku Instytutowi Wzornictwa Przemysłowego, który stał się ewenementem na skalę światową: kuźnią wzorów na najwyższym poziomie, matecznikiem projektantów, szkołą gustów, a przy okazji miejscem pracy na miarę XXI wieku, przyjaznym kobietom.

 

Wanda Telakowska wierzyła, że piękne otoczenie, mieszkanie, ubranie, a przede wszystkim dobrze zaprojektowane przedmioty codziennego użytku kształtują człowieka. Idei „piękna na co dzień dla wszystkich” poświęciła całe swoje życie.

 

Była jedną z najbarwniejszych postaci dwudziestolecia międzywojennego i PRL-u – przyjaciółką Iwaszkiewicza, Miłosza, Krzywickiej, mistrzynią anegdot, ciętych ripost i pieprznych dowcipów. Umiała zażartować i zakląć tak, że słuchającym szło w pięty. Katarzyna Rzehak zdejmuje z Telakowskiej pomnikowy patos i odsłania kobietę z krwi i kości. Przytacza dziesiątki nieznanych wcześniej historii i dokumentów znalezionych w licznych archiwach. Nie pomija jednak anegdot, bajek i zmyśleń, które pokazują siłę osobowości i żywotność legendy wielkiej Wandy.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://www.empik.com/wanda-telakowska-rzehak-katarzyna,p1688969818,ksiazka-p#ProductDescription

 

Wydawca: Marginesy

ISBN: 9788368549669

Rok wydania: 2026

Liczba stron: 256

„Sztuka Poznania w latach 1919-1939. Malarstwo. Rzeźba. Grafika”

 

Jarosław Mulczyński „Sztuka Poznania w latach 1919-1939. Malarstwo. Rzeźba. Grafika”

 

Publikacja Jarosława Mulczyńskiego jest kontynuacją jego książki z 2019 r. – Życie artystyczne w Poznaniu w latach 1919−1939. Wydany wówczas tom opisuje rozmaite instytucje artystyczne i pozaartystyczne oraz prywatne inicjatywy przyczyniające się do rozwoju sztuki w stolicy Wielkopolski. Na kartach niniejszej książki autor koncentruje się na aktywności artystycznej (malarskiej, rzeźbiarskiej i graficznej) miejscowych twórców międzywojnia. Oprócz skrupulatnie zebranych danych faktograficznych wydanie zawiera mnóstwo reprodukcji, często wcześniej niepublikowanych i niezwykle oryginalnych dzieł.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://sklep.wmposnania.pl/pl/p/Sztuka-Poznania-w-latach-1919-1939.-Malarstwo.-Rzezba.-Grafika/1391

 

Wydawca: Wydawnictwo Miejskie Posnania

ISBN: 978-83-7768-423-8

Rok wydania: 2025

Liczba stron: 280

„Krakowskie silvae rerum. Ludzie znani i nieznani”

 

Ewa Danowska „Krakowskie silvae rerum. Ludzie znani i nieznani”

 

W pierwszej części Krakowskie silvae rerum z podtytułem Szkice o ludziach zaprezentowano czterdzieści sylwetek nietuzinkowych mieszkańców Krakowa, w kolejnej – Szkice o dziejach i obyczajach – znane i nieznane epizody z dziejów miasta. Natomiast ta książka: Krakowskie silva rerum. Ludzie znani i nieznani stanowi kontynuację opowieści o Krakowianach od końca XIII do początków XX wieku. Jak się bowiem okazuje, z Krakowem związanych było wiele znamienitych ludzi – wybrano 45 osób o różnych zawodach, zainteresowaniach, działalności i zasługach. Tym razem „las różności” został nieco uporządkowany, bowiem kolejno zostali przedstawieni ludzie z grona uczonych, kręgów medycznych, literackich, sztuk plastycznych, teatru i muzyki, przedsiębiorców oraz wyższych sfer czy działaczy społecznych. Na podstawie książek, literatury pamiętnikarskiej, źródeł i prasy – w popularnonaukowej formie ‒ zostały opracowane ich nietuzinkowe życiorysy, charaktery, zamiłowania, ujawniono ciekawostki z ich życia, a nawet dziwactwa czy skandale. O Krakowie i jego mieszkańcach warto się dowiedzieć lub wiedzieć więcej… Ewa Danowska

 

Ewa Danowska – historyk, dr hab., autorka szeregu książek, edycji źródłowych, katalogów rękopisów, ponad 160 artykułów opublikowanych w czasopismach naukowych i opracowaniach zbiorowych, a także ponad 120 artykułów popularnonaukowych ukazujących się głównie w miesięcznikach „Kraków” i Mówią wieki”. Członek Towarzystwa do Badań nad Wiekiem Osiemnastym, a przed opuszczeniem Krakowa na rzecz Bochni – Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków Krakowa. Emerytowana kierowniczka Działu Zbiorów Specjalnych Biblioteki Naukowej PAU i PAN, od 2020 r. adiunkt z Zakładzie Medioznawstwa PUNO w Londynie, prof. nadzw. w Tarnowskiej Szkole Wyższej – Akademii Nauk Stosowanych.

 

Książka na stronie wydawcy (tam też spis treści):

https://www.universitas.com.pl/pl/ksiazki/2548-4502-krakowskie-silvae-3-ludzie-znani-i-niezn-ani.html#/1-rodzaj_ksiazki-ksiazka_papierowa

 

Wydawca: Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS

ISBN: 978-83-242-4076-0

Rok wydania: 2025

Liczba stron: 380

„Lista Grundmanna 2”

 

 J. Robert Kudelski „Lista Grundmanna 2”

Losy dzieł sztuki na Dolnym Śląsku po zakończeniu II wojny światowej

 

W czasie II wojny światowej na Dolnym Śląsku zgromadzono olbrzymie ilości dzieł sztuki. Główną ich część stanowiła własność publicznych instytucji kultury i prywatnych kolekcjonerów z różnych regionów Niemiec. Pod koniec wojny przywieziono tu również zabytki zrabowane w krajach okupowanych. Większość tych skarbów umieszczono w składnicach utworzonych przez konserwatora zabytków prowincji prof. Günthera Grundmanna. Bezcenne dzieła sztuki przestały być jednak bezpieczne kiedy wojna dotarła do bram Dolnego Śląska. Niemiecka administracja nie miała już czasu i zasobów, by otoczyć je należytą opieką. Bez właściwej ochrony cenne przedmioty stały się łatwym łupem licznych grup „poszukiwaczy skarbów”. Co się stało po wojnie z tysiącami bezcennych dzieł sztuki? Kto brał udział w wyścigu do ich przejęcia? Gdzie trafiły odnalezione zbiory? Na te i wiele innych pytań Czytelnik znajdzie odpowiedź w książce „Lista Grundmanna 2”.

 

Dr J. Robert Kudelski – badacz i autor licznych publikacji poświęconych eksploracji oraz poszukiwaniom polskich i europejskich kolekcji sztuki zaginionych w czasie II wojny światowej.Jako współautor napisał kilka książek: Tajemnica Riese. Na tropach największej kwatery Hitlera (2002, 2009), Lubiąż. Na tropach wojennych tajemnic (2003), Złoto generałów. Służby specjalne PRL na tropie skarbów III Rzeszy (2005, 2009), Wojenne sekrety Lubiąża (2010), Lista Grundmanna. Tajemnice skarbów Dolnego Śląska (2015), Tajemnice wydobyte z jeziora (2016) i Wraki z pobojowisk (2023). Jest również autorem książek: Tajemnice nazistowskiej grabieży polskich zbiorów sztuki (2004), Zaginiony konwój SS (2007), Merkers – skarbiec III Rzeszy (2011), Zrabowane skarby (2012), Zaginiony Rafael. Kulisy największej kradzieży nazistów (2014), Złoto Wrocławia. Narodziny legendy (2019), Ostatni transport złota III Rzeszy (2020).

 

Książka na stronie wydawcy:

https://adrem.jgora.pl/ksiegarnia-karkonoska/lista-grundmanna-2

 

Wydawca: Wydawnictwo AD REM

ISBN: 978-83-68497-05-2

Rok wydania: 2025

Liczba stron: 415

„Kaplica Myszkowskich w Krakowie i jej twórcy”

 

Aleksander Stankiewicz „Kaplica Myszkowskich w Krakowie i jej twórcy”

 

Monografia autorstwa Aleksandra Stankiewicza, opublikowana w serii „Studia i Źródła Dominikańskiego Instytutu Historycznego w Krakowie”, stanowi szczegółowe opracowanie poświęcone historii, architekturze oraz twórcom kaplicy Myszkowskich przy dominikańskiej bazylice pw. Świętej Trójcy w Krakowie. Kaplica Myszkowskich, pierwotnie pełniąca funkcję mauzoleum jej fundatora Zygmunta Myszkowskiego i jego rodziny, z czasem stała się także miejscem kultu wizerunku św. Dominika z Soriano. Dzięki polskim i zagranicznym kwerendom archiwalnym oraz dogłębnej analizie konstrukcji i dekoracji rzeźbiarskiej, autorowi udało się wzbogacić wiedzę na temat historii tego wyjątkowego zabytku. W założeniu fundatora kaplica miała nawiązywać do najważniejszych florenckich budowli sakralnych – kopuły katedry Santa Maria del Fiore oraz Cappella dei Principi przy kościele San Lorenzo. W książce omówiono nie tylko historię powstania kaplicy, ale także stosunek do sztuki Zygmunta Myszkowskiego, który pragnął uczynić z niej dzieło dorównujące najwybitniejszym europejskim realizacjom. Szczegółowo zaprezentowano twórców zabytku, wśród których kluczową rolę odegrał florencki rzeźbiarz i projektant Santi Gucci. Aleksander Stankiewicz przeanalizował także wkład w powstanie kaplicy czołowych krakowskich rzeźbiarzy działających na przełomie XVI i XVII wieku, dzięki czemu monografia jest cennym źródłem wiedzy o artystycznym środowisku Krakowa w okresie nowożytnym.

 

Aleksander Stankiewicz – absolwent historii sztuki (2008–2013) oraz historii (2009–2012) na Uniwersytecie Jagiellońskim. Stopień doktora uzyskał na Wydziale Historycznym UJ w roku 2019. Adiunkt w Instytucie Historii Sztuki UKSW w Warszawie. Dwukrotny laureat stypendium Fundacji Lanckorońskich (2015, 2017). W 2023 roku otrzymał nagrodę im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa w konkursie na prace młodych członków Stowarzyszenia Historyków Sztuki za książkę Architekt Krzysztof Bonadura starszy i cech muratorów w Poznaniu (Kraków 2022). Jego zainteresowania naukowe koncentrują się na sztuce nowożytnej, a zwłaszcza architekturze Rzeczypospolitej XVI–XVIII wieku.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://wdrodze.pl/produkt/kaplica-myszkowskich-w-krakowie-i-jej-tworcy

 

Wydawca: Dominikański Instytut Historyczny, Wydawnictwo W drodze

Seria: „Studia i Źródła Dominikańskiego Instytutu Historycznego w Krakowie”

ISBN: 9788379069132

Rok wydania: 2025

Liczba stron: 264

„Arcydzieła wzornictwa”

 

Susie Hodge „Arcydzieła wzornictwa”

 

Dlaczego niektóre produkty wzornictwa przemysłowego odnoszą większy sukces i wywierają większy wpływ? W książce Arcydzieła wzornictwa czytelnik znajdzie osiemdziesiąt wyróżniających się projektów, od aparatu fotograficznego Polaroid Land i walkmana Sony po butelkę Coca-Coli® czy buty sportowe Converse All Stars. Pojawią się tu nazwiska projektantów tak różnorodnych, jak Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad i Philippe Starck. Zwrócona zostanie także uwaga na te elementy projektów, które wyróżniają je spośród wielu innych, podobnych. Nie zabraknie wyjaśnienia, dlaczego próbę czasu przetrwały takie produkty jak agrafka Waltera Hunta z 1849 roku, innowacyjny kufer Louisa Vuittona czy zaspokajający najbardziej wyrafinowane gusty estetyczne wazon René Lalique’a. Ta książka otworzy czytelnikowi oczy na wyjątkowe wartości tych nieśmiertelnych produktów, które stały się niezbędnym elementem naszego codziennego życia.

 

Susie Hodge jest autorką ponad osiemdziesięciu książek dla dorosłych i dzieci, w tym Krótka historia sztuki, Krótka historia sztuki tworzonej przez kobiety, Krótka historia sztuki współczesnej. Jest historykiem sztuki i wykłada historię sztuki i wzornictwa w licznych instytucjach naukowych i edukacyjnych. Zamieszcza też artykuły w czasopismach i internecie i jest zatrudniona w agencjach reklamowych Saatchi & Saatchi oraz JWT jako autorka tekstów reklamowych.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://almapress.com.pl/sztuka/1156-arcydziela-wzornictwa-9788370208578.html

 

Wydawca: Oficyna Wydawnicza „Alma-Press” 

Przekład: Jerzy Jarosław Malinowski

ISBN: 978-83-7020-857-8

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 224

„Arcydzieła sztuki”

 

Andy Pankhurst, Lucinda Hawksley „Arcydzieła sztuki”

 

Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb ludzkiej natury, a jeszcze inne niosą ważne przesłanie. Staranna analiza przeprowadzona przez Andy’ego Pankhursta i Lucindę Hawksley pomoże ci dostrzec unikalność tych przełomowych dzieł i docenić nadzwyczajne talenty ich twórców. Otworzy ci oczy na wyjątkowe cechy tych najważniejszych dzieł i pozwoli je w pełni docenić.

 

Andy Pankhurst studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Maluje głęboko ekspresyjne obrazy figuratywne, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii i USA. Wykłada w Prince’s Drawing School oraz w National Portrait Gallery w Londynie. W 2002 roku był współzałożycielem London School of Painting and Drawing.

 

Lucinda Hawksley jest autorką ponad dwudziestu książek, między innymi biografii Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel oraz Katey: The Life and Loves of Dickens’s Artist Daughter. Lucinda jest również wielokrotnie nagradzaną autorką książek podróżniczych oraz wykładowczynią w I.E.S. London i w National Portrait Gallery w Londynie.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://almapress.com.pl/sztuka/1155-arcydziela-sztuki-9788370208585.html

 

Wydawca: Oficyna Wydawnicza „Alma-Press” 

Przekład: Jerzy Jarosław Malinowski

ISBN: 978-83-7020-858-5

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 224

„Skradzione dzieła sztuki”

 

Susie Hodge „Skradzione dzieła sztuki”

50 dzieł sztuki, których nigdy nie zobaczysz

 

Wyrusz w pasjonującą podróż przez mroczny świat kradzieży dzieł sztuki z Susie Hodge jako przewodniczką. W tej fascynującej opowieści autorka zgłębia tajemnice zniknięcia ponad 50 bezcennych arcydzieł. Dzięki skrupulatnym badaniom i frapującej narracji, poznasz nieznane szczegóły, okoliczności kradzieży i motywacje przestępców. Od zuchwałych po starannie zaplanowane włamania, żaden szczegół nie zostaje pominięty w dążeniu do poznania prawdy.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://almapress.com.pl/sztuka/1243-skradzione-dziela-sztuki-9788370209131.html

 

Wydawca: Oficyna Wydawnicza „Alma-Press” 

Przekład: Jerzy Jarosław Malinowski

ISBN: 978-83-7020-913-1

Rok wydania: 2025

Liczba stron: 176

„Sztuka w kręgu krakowskich dominikanów. Nowe studia”

 

„Sztuka w kręgu krakowskich dominikanów. Nowe studia”

 

Dominikański klasztor Świętej Trójcy jest największym zespołem klasztornym Starego Miasta w Krakowie i najstarszym ośrodkiem Zakonu Kaznodziejskiego w Polsce, działającego niemal nieprzerwanie już osiem stuleci. Niewątpliwie jest to też jeden z najbogatszych pod względem zasobów artystycznych, klasztorów, nie tylko w skali kraju, ale również naszej części Europy. Publikacja stanowi obszerny zbiór artykułów podejmujących dzieje kultury artystycznej konwentu wieloaspektowo. Autorami zamieszczonych tu tekstów są cenieni badacze z wielu ośrodków naukowych Polski, nie tylko historycy sztuki i historycy, ale również archeolodzy, muzealnicy i konserwatorzy.

 

Niniejszy tom mieści plon dekady badań prowadzonych już po wydaniu w 2013 r. książki pt. Sztuka w kręgu krakowskich dominikanów, jednak zebrany tu materiał to nie jedynie prosta kontynuacja poprzedniego wydawnictwa. Tom otwiera ważny dla odczytania całego zbioru tekst redaktorów naukowych, będąc nie tylko swoistą przedmową do wszystkich niezwykle różnorodnych artykułów, lecz nawiązuje do analogicznego wstępu w publikacji z 2013 r. i podejmuje z nim swoisty dialog, nie tylko podsumowując późniejsze ożywione badania, ale również stawiając coraz to nowe i śmielsze pytania dotyczące dziedzictwa artystycznego Zakonu Kaznodziejskiego, a nawet więcej – zakonów mendykanckich, tym samym wytyczając nowe perspektywy badawcze. Ważną nowością koncepcji zbioru jest łączne potraktowanie nie tylko kościoła z klasztorem, ale i z kościołem św. Idziego oraz kaplicą w folwarku dominikańskim na krakowskim Prądniku. Wśród wielu interesujących tematów, omówiono tu np. odkrycie w kościele św. Idziego nieznanego dotąd zespołu gotyckich figur alabastrowych proweniencji niderlandzkiej, które recenzent nazwał naukową sensacją. Wartym podkreślenia aspektem badań, które zaprezentowano w zbiorze, jest połączenie tradycyjnego warsztatu historyka sztuki (zwłaszcza architektury) z nowoczesnymi narzędziami, jak skanowanie laserowe budynków i ich cyfrowy obraz w postaci chmury punktów. Nowatorskim, na naszym gruncie, aspektem monografii jest ujęcie chronologiczno-problemowe, pozwalające uchwycić analizowane zjawiska w ich „długim trwaniu” i kładące nacisk na funkcję dzieł sztuki.  Ważną i obszerną częścią publikacji jest krytyczna edycja kluczowych źródeł pisanych związanych z wyposażeniem kościoła Świętej Trójcy, w tym jego najstarszych i najpełniejszych inwentarzy, opatrzona pełnym aparatem krytycznym. Cennym elementem jest także oczywiście bogata dokumentacja fotograficzna sporządzona na potrzeby niniejszej książki oraz niepublikowane dotąd i unikatowe zdjęcia wykonane w związku z pracami konserwatorskimi.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://vistulana.pl/produkt/sztuka-w-kregu-krakowskich-dominikanow-nowe-studia

 

Wydawcy:

Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

Muzeum Narodowe w Krakowie

ISBN: 978-83-67277-31-0 / 978-83-7581-483-5

Rok wydania: 2024

Liczba stron: 568

„Rośliny w małopolskim gotyckim malarstwie tablicowym 1420-1540”

 

Magdalena Michniewska „Rośliny w małopolskim gotyckim malarstwie tablicowym 1420-1540”

 

Oddawane do rąk Czytelników opracowanie autorstwa Magdaleny Michniewskiej to próba pierwszej kompleksowej analizy przedstawień roślinnych z gotyckich obrazów tablicowych Małopolski z lat 1420–1540. W książce omówiona została ewolucja sposobu obrazowania roślin w czasie objętym przyjętą cezurą, wyróżniono poszczególne typy przedstawień (łąka kwietna, rośliny w ogrodzie, krajobrazie, jako dopełnienie form architektonicznych, w naczyniach, trzymane w rękach oraz roślinne wieńce) i scharakteryzowano ich funkcje. Ważną część publikacji zajmuje kwestia botanicznych inspiracji małopolskich twórców – Autorka przywołuje więc potencjalne źródła, które mogły stać się natchnieniem dla malarzy średniowiecznych, i poddaje je wnikliwej analizie. Całość wieńczy starannie przygotowany pod względem edytorskim, bogaty materiał ilustracyjny, pozwalający Czytelnikowi w pełni zapoznać się z prezentowaną tematyką.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://vistulana.pl/produkt/rosliny-w-malopolskim-gotyckim-malarstwie-tablicowym-1420-1540

 

Wydawca: Wydawnictwo Towarzystwa Naukowego „Societas Vistulana”

ISBN: 978-83-61033-79-0

Rok wydania: 2014

Liczba stron: 148 + 72 nlb (ilustracje)

„Ikony świąteczne. Historia, znaczenie, symbolika”

 

Aidan Hart „Ikony świąteczne. Historia, znaczenie, symbolika”

 

Aidan Hart, znany polskiemu Czytelnikowi jako autor popularnego podręcznika malarstwa ikonowego, tym razem odsłania przed nami tajniki ikon świątecznych, będących nieodłącznymi elementami celebracji świąt prawosławnych. Przedstawia 14 świąt wraz z ich ikonami w perspektywie wielowiekowej tradycji. Każdy rozdział zawiera hymny, tropariony i kontakiony oraz czytania biblijne przewidziane na dane święto, opis upamiętnianego wydarzenia powiązany ze źródłami pisanymi, które się do niego odnoszą, a także historię święta i rozwoju ikon z nim związanych. Całość wieńczy wyjaśnienie symboliki ikony świątecznej, omówienie po kolei wszystkich jej elementów (np. przedstawień magów, pasterzy, gwiazdy, wołu i osła itd.) w nawiązaniu do teologii święta. Z opowieści autora ikona świąteczna wyłania się jako święty przedmiot, używany w liturgii, czczony i całowany, kontemplowany, jako okno do Bożej rzeczywistości, gdzie wszystko jest aktualne, a sama celebracja święta nie tyle jest wspominaniem dawnego wydarzenia, ile jego uobecnianiem, przeżywaniem tu i teraz. I z tej perspektywy Aidan Hart kieruje do nas swój przekaz. Jego książka jest bardziej duchowym świadectwem malarza ikon i człowieka głęboko wierzącego niż naukowym opracowaniem zagadnienia. Dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z Czytelnikiem i ma nadzieję, jak sam to podkreśla, że dzięki temu kontakt z ikonami będzie dla niego bardziej ubogacający.

 

Odbiorcy książki: wszyscy zainteresowani sztuką ikonową, malarze ikon, historycy sztuki.

 

Dlaczego warto przeczytać tę książkę: Czytelnik ma okazję zrozumieć symbolikę ikon świątecznych, zapoznając się z myślą znanego artysty i nauczyciela sztuki ikonowej. Liczne kolorowe ilustracje znanych ikon, w tym dzieł autora, ubogacają książkę.

Autor: Aidan Hart jest zawodowym, prawosławnym malarzem ikon z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem oraz autorem poczytnych książek, m.in.: „Ikona. Podręcznik malarstwa ikonowego i ściennego”, książki wydanej w języku polskim nakładem Wydawnictwa „Jedność” (2015), oraz „Beauty Sprit Matter: Icons in the Modern World”. Jest również wykładowcą i nauczycielem, a także dyrektorem Icon Painting Certificate w Prince’s Foundation School of Traditional Arts w Londynie.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/8039/ikony-swiateczne-historia-2c-znaczenie-2c-symbolika

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381448352

Liczba stron: 456

Rok wydania: 2024

„Mahatma Witkac”

 

Joanna Siedlecka „Mahatma Witkac”

 

Autorka Mahatmy Witkaca dotarła do ostatnich świadków pamiętających jeszcze Witkacego: Oli Watowej, Ireny Krzywickiej, Anny Linke, Wally Pawlikowskiej. Pokazała też tragikomiczne, dopełniające katastroficzne wizje Witkacego, peerelowskie losy jego najbliższych, żyjących w zbydlęconym świecie, w którym on sam odmówił udziału, np. jego żony, Jadwigi Witkiewiczowej, chromej i starej, przepędzonej przez komunistę Polewkę z literackiego kołchozu na Krupniczej w Krakowie. Samotność i nędza „demonicznych” niegdyś modelek, wyprzedających jego obrazy w zamian za miejsca w domu starców.

Przypomniała tragigroteskę „grzebalnej awantury”, gdy na zakopiańskim cmentarzyku, wśród przemówień o polsko-radzieckiej przyjaźni, pochowano zmarłą w czasie porodu Bogu ducha winną młodą Ukrainkę.

 

Nowe wydanie Mahatmy poszerzone zostało o unikatowe i niepublikowane wcześniej zdjęcia Witkacego na „wyrypach” w ukochanych Tatrach oraz jako męża i nie-męża z żoną i najważniejszymi kobietami jego metafizycznego haremu, a także o trzy nowe rozdziały: w „Ciućka jego tango tańcowała” – o Witkacym jako wirtuozie słowa, niepodrabialnego języka pełnego komizmu, twórcy neologizmów, które weszły do polszczyzny, np. pyfko, papojka, kobietony, bebechy, szpryngle, oraz przekleństw podniesionych do rangi sztuki, np. sturba jego suka, ścierwa ich pyzdry, ty skierdaszony wądrołaju! w „Kronika intymna” – o szczerych, wręcz ekshibicjonistycznych listach Witkacego do żony i przyjaciół, swoistym intymnym dzienniku artysty i człowieka z krwi i kości, ze swadą i humorem relacjonującego swoje twórcze niemoce, jak też kłopoty z zębami i hemoroidami. w „Śpiewki poranne”  o tworzonych zwykle podczas kąpieli żartobliwych wierszykach o tematyce erotycznej, peyotlowej, klozetowej, pisanych dla rozrywki i ucieczki od prześladujących go glątw. Często niecenzuralnych, dosadnych, nigdy jednak wulgarnych, jak chociażby ten: Wlazła na piedestał/i prosiła, żeby przestał,/ale on nie słuchał wcale/i dalejże ją na tym piedestale

 

Książka na stronie wydawcy:

https://www.wydawnictwofronda.pl/ksiazki/mahatma-witkac-joanna-siedlecka

 

Wydawca: Fronda

ISBN: 978-83-8079-948-6

Liczba stron: 464

Rok wydania: 2024

„Matejko. Malarz i historia”

„Matejko. Malarz i historia”

The Painter and History

 

Wystawa „Matejko. Malarz i historia" w Muzeum Narodowym w Krakowie przedstawia twórczość Jana Matejki, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy, skupiając się na sposobie obrazowania historii przez tego artystę. Matejko bowiem nie tylko opowiadał o dziejach, lecz proponował własną koncepcję przedstawiania „dziejowego wypadku", tworzącą opowieść, w której narrator prezentował zdarzenie, ale też pozwalał sobie na własny komentarz, odnosząc się zarówno do przeszłych, jak i przyszłych wydarzeń. 

Do rąk miłośników sztuki oddajemy katalog obrazów Matejki z wielkiego cyklu historycznego, jak i mniejszych prac, które w imponującej liczbie prezentowane są szerokiej publiczności podczas wystawy.

 

Matejko na słynnych obrazach olejnych, ujętych w katalogu, przedstawiając wycinek historii, nie zapominał o tym, że jest ona ciągłym procesem. Oprócz wielu obrazów i szkiców (m.in. Rejtan i Kazanie Skargi) na wystawie można zobaczyć kolekcję rekwizytów, kupionych przez Matejkę lub wykonanych według jego projektu, które można odnaleźć na obrazach artysty. O uznaniu, jakim darzono malarza w wielu krajach, świadczą liczne medale i dyplomy.

Wystawie towarzyszy katalog ukazujący jej bogactwo i różnorodność. Zawarte w nim eseje opowiadają o życiu Matejki, przedstawiają go jako malarza historycznego, wnikliwie analizują jeden z jego obrazów (Kazanie Skargi), a także poruszają zagadnienia konserwatorskie. Część katalogowa prezentuje wszystkie dzieła eksponowane na wystawie, ukazując także to, co na niej niewidoczne, czyli np. rewersy medali czy odwrocia niektórych rysunków.

 

Wystawa o Janie Matejce i jego obrazach także dzięki katalogowi to kolejna wspaniała sposobność, by zgłębiać niuanse warsztatu artysty. Wydawnictwo katalogowe, prezentujące wszystkie dzieła eksponowane na poświęconej mu wystawie, to nie tylko zbiór prac artystycznych, ale także skarbnica informacji pozwalających lepiej zrozumieć, w jaki sposób krakowski malarz tworzył i jakie aspekty oraz detale były dla niego ważne.

Wystawa "Matejko. Malarz i historia" to znakomita okazja do podziwiania spektakularnych dzieł, ale także do zgłębienia świata Jana Matejki i podjęcia próby zrozumienia, dlaczego uważa się go za jednego z najważniejszych rodzimych twórców. To również zaproszenie do refleksji nad tym, jak sztuka może kształtować nasze postrzeganie historii i jak ważna jest rola artysty jako narratora. Bez wątpienia bowiem Jan Matejko po dziś dzień wpływa na nasze spojrzenie na przeszłość, teraźniejszość oraz definiowanie polskiego patriotyzmu.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://eksiegarnia.mnk.pl/wydawnictwa-towarzyszace-wystawom/363-matejko-malarz-i-historia.html

 

Wydawca: Muzeum Narodowe w Krakowie

ISBN: 978-83-7581-456-9

Rok wydania: 2023

Liczba stron: 368

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Krytyka Polityczna nr 40-41: Instytucja krytyczna

 

Najnowszy, 40-41 numer Krytyki Politycznej to efekt dłuższej pracy kilku osób: Oleksija Radynskiego, Pauli Strugińskiej, Zofii Waślickiej, Artura Żmijewskiego i członków grupy Winter Holiday Camp.

Publikujemy w nim rozmowy z pracownikami instytucji kultury – głównie z ich dyrektorami – od galerii sztuki współczesnej po muzeum historyczne. Chcemy dowiedzieć się od nich, czym te instytucje są, jak chcą wpływać na sferę publiczną, jakie warunki pracy oferują zatrudnionym, od kogo i czego się uzależniają. Interesuje nas, jak jest naprawdę.

Rozmowy prowadzone były w Polsce i w Ukrainie. W każdym przypadku interesowała nas struktura instytucji, jej cele i misja, relacje w zespole – czyli obszary, które determinują jakość pracy i określają tożsamość miejsca. Wśród rozmówców znaleźli się m.in. Wojciech Krukowski, Fabio Cavalucci, Anda Rottenberg, Joanna Mytkowska, Jerzy Halbersztadt, Barbara Kirshenblatt-Gimblett, Agnieszka Morawińska, Hanna Wróblewska, Jarosław Suchan, Jan Ołdakowski, Maria Zadorożna.

W numerze znajdziemy też kulisy powstawania dwóch potencjalnie kluczowych instytucji kultury w Polsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i POLIN - Muzeum Historii Żydów Polskich, opowiedzianą przez ludzi bezpośrednio zaangażowanych w ich realizację i budowę.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/instytucja-krytyczna-296

 

Wydawca: Wydawnictwo Krytyki Politycznej

ISSN: 1644-0919

Rok wydania: 2015

Liczba stron: 384

„Tajemnice Caravaggia”

 

ks. Witold Kawecki „Tajemnice Caravaggia”

 

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

 

Witold Kawecki CSsR (redemptorysta) – profesor i kaznodzieja, kierownik Katedry Dialogu Wiary z Kulturą UKSW, pisarz i człowiek mediów, dziennikarz i kulturoznawca, autor 30 książek i setek artykułów, współpracownik Polskiego Radia i TVP oraz innych środków społecznego przekazu. Nagrodzony m.in. Feniksem w kategorii sztuka za książkę Sztuka polska a Kościół dzisiaj. Ekspert w zakresie kulturoznawstwa, teologii (kultury, moralnej, piękna, mediów), kultury politycznej i katolickiej nauki społecznej.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4591/1/albumy/tajemnice-caravaggia

Recenzja publikacji:

https://histmag.org/Ks.-Witold-Kawecki-Tajemnice-Caravaggia-recenzja-i-ocena-19254

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381441230

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 440

 

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

Album prezentuje wybrane arcydzieła malarskie ze skarbów zgromadzonych w Muzeach Watykańskich. Jego autor, wybitny historyk sztuki i wieloletni dyrektor Muzeów, jak nikt potrafił dokonać atrakcyjnego wyboru dzieł do prezentacji i zadbać o bogaty komentarz rzeczowy. Proponuje spojrzenie na włoską sztukę przez pryzmat wielkich malarzy, którzy tworzyli jej historię – od Giotta po Francesca Podestiego. Zapoznaje nas z malowidłami na desce i płótnie oraz freskami z Muzeów Watykańskich, dziełami o różnym pochodzeniu i zamówionymi przez różnych zleceniodawców, ale połączonymi kolekcjonerską pasją kolejnych papieży.

 

Prezentacja zaczyna się od Pinakoteki i przechowywanych w niej skarbów, czyli dzieł Giotta, Fra Angelica, Benozza Gozzolego, Melozza da Forlì, Carla Crivellego, Pietra Pierugina, Rafaela, Leonarda, Tycjana, Belliniego, Veronese, Barocciego, Guercina, Reniego, Domenichina i Caravaggia. Następnie odwiedzamy kaplicę Mikołaja V z arcydziełem Fra Angelico, w Apartamencie Borgia oglądamy efekt pracy Pinturicchia, zatrzymujemy się w słynnych Stanzach Rafaela. Na kolejnych stronach trafiamy do Galerii Map Geograficznych, przechodzimy przez Salę Sobieskiego, w której możemy podziwiać ofiarowane przez papieżowi przez Polaków w 1883 roku dzieło Jana Matejki, by skończyć zwiedzanie w Sali Niepokalanego Poczęcia przed dziełem wielkiego portrecisty Francesca Podestiego.

 

Oprócz ogromnego waloru estetycznego i edukacyjnego album ma także wartość praktyczną i może służyć jako fachowy przewodnik po malarstwie zebranym w Muzeach Watykańskich. Po jego lekturze czytelnik będzie wiedział, przed którymi dziełami warto się na dłużej zatrzymać w czasie zwiedzania, pozna historię powstania poszczególnych malowideł i powody, dla których kolejni papieże chcieli je posiadać w zbiorach.

 

Anatonio Paolucci  (ur. w 1939 r. w Rimini) to włoski historyk sztuki, specjalista w zakresie historii renesansu, minister kultury w latach 1995–1996, dyrektor Muzeów Watykańskich w latach 2007–2017, autor kilkuset artykułów naukowych, a także monografii poświęconych takim twórcom, jak Luca Signorelli czy Marco Palmezzano. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5435/1/albumy/malarstwo-w-muzeach-watykanskich

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443739

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 380