Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 10 października 2023

„Tajemnice Caravaggia”

 

ks. Witold Kawecki „Tajemnice Caravaggia”

 

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

 


Witold Kawecki CSsR (redemptorysta) – profesor i kaznodzieja, kierownik Katedry Dialogu Wiary z Kulturą UKSW, pisarz i człowiek mediów, dziennikarz i kulturoznawca, autor 30 książek i setek artykułów, współpracownik Polskiego Radia i TVP oraz innych środków społecznego przekazu. Nagrodzony m.in. Feniksem w kategorii sztuka za książkę Sztuka polska a Kościół dzisiaj. Ekspert w zakresie kulturoznawstwa, teologii (kultury, moralnej, piękna, mediów), kultury politycznej i katolickiej nauki społecznej.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4591/1/albumy/tajemnice-caravaggia

Recenzja publikacji:

https://histmag.org/Ks.-Witold-Kawecki-Tajemnice-Caravaggia-recenzja-i-ocena-19254

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381441230

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 440

 


niedziela, 1 października 2023

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

„Malarstwo w Muzeach Watykańskich”

 

Album prezentuje wybrane arcydzieła malarskie ze skarbów zgromadzonych w Muzeach Watykańskich. Jego autor, wybitny historyk sztuki i wieloletni dyrektor Muzeów, jak nikt potrafił dokonać atrakcyjnego wyboru dzieł do prezentacji i zadbać o bogaty komentarz rzeczowy. Proponuje spojrzenie na włoską sztukę przez pryzmat wielkich malarzy, którzy tworzyli jej historię – od Giotta po Francesca Podestiego. Zapoznaje nas z malowidłami na desce i płótnie oraz freskami z Muzeów Watykańskich, dziełami o różnym pochodzeniu i zamówionymi przez różnych zleceniodawców, ale połączonymi kolekcjonerską pasją kolejnych papieży.

 


Prezentacja zaczyna się od Pinakoteki i przechowywanych w niej skarbów, czyli dzieł Giotta, Fra Angelica, Benozza Gozzolego, Melozza da Forlì, Carla Crivellego, Pietra Pierugina, Rafaela, Leonarda, Tycjana, Belliniego, Veronese, Barocciego, Guercina, Reniego, Domenichina i Caravaggia. Następnie odwiedzamy kaplicę Mikołaja V z arcydziełem Fra Angelico, w Apartamencie Borgia oglądamy efekt pracy Pinturicchia, zatrzymujemy się w słynnych Stanzach Rafaela. Na kolejnych stronach trafiamy do Galerii Map Geograficznych, przechodzimy przez Salę Sobieskiego, w której możemy podziwiać ofiarowane przez papieżowi przez Polaków w 1883 roku dzieło Jana Matejki, by skończyć zwiedzanie w Sali Niepokalanego Poczęcia przed dziełem wielkiego portrecisty Francesca Podestiego.

 


Oprócz ogromnego waloru estetycznego i edukacyjnego album ma także wartość praktyczną i może służyć jako fachowy przewodnik po malarstwie zebranym w Muzeach Watykańskich. Po jego lekturze czytelnik będzie wiedział, przed którymi dziełami warto się na dłużej zatrzymać w czasie zwiedzania, pozna historię powstania poszczególnych malowideł i powody, dla których kolejni papieże chcieli je posiadać w zbiorach.

 


Anatonio Paolucci  (ur. w 1939 r. w Rimini) to włoski historyk sztuki, specjalista w zakresie historii renesansu, minister kultury w latach 1995–1996, dyrektor Muzeów Watykańskich w latach 2007–2017, autor kilkuset artykułów naukowych, a także monografii poświęconych takim twórcom, jak Luca Signorelli czy Marco Palmezzano. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5435/1/albumy/malarstwo-w-muzeach-watykanskich

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443739

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 380



niedziela, 24 września 2023

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

M. Boiteux, A. Campitelli, N. Marconi, L. Simonato, G. Wiedmann 

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

Dzień 18 listopada 1593 roku, kiedy to kopuła bazyliki watykańskiej została zwieńczona krzyżem, jest uważany za symboliczny początek epoki baroku w Watykanie. Nicią przewodnia nowego stylu, jaki się kształtował w ceremoniałach, w architekturze, w sztukach figuratywnych, w muzyce, a nawet w planie ogrodów, było tworzenie czegoś „innego” i „zaskakującego”. I tak oto Pałac Apostolski, 1Bazylika św. Piotra, a także okazały plac i ogrody zostają ze sobą scalone, w ten sposób powstał niezwykły kompleks, który stał się miejscem sprawowania ceremonii religijnych. Niniejszy album stanowi wspaniałą ilustrację piękna i treści epoki baroku, która w Watykanie zostawiła tak wielką ilość znamienitych pamiątek, kształtowanych przez genialnych artystów, potrafiących wyzwolić swoją kreatywność i zerwać z uzależnianiem od mistrzów przeszłości.

 


Publikacja składa się z wprowadzenia i pięciu rozdziałów opracowanych przez wybitnych znawców tematu: rozdz. I „Ceremoniał. Potrzeba okazałości” (M. Boiteux); rozdz. II „Bazylika św. Piotra, plac i kolumnada” (G. Wiedmann); rozdz. III „Techniki i praktyki budowlane stosowane przy budowie Bazyliki św. Piotra w XVII i XVIII wieku” (N. Marconi); rozdz. IV „Płac Apostolski w Watykanie” (L. Simonato); rozdz. V „Ogrody watykańskie” (A. Capitelli).

 


Autorzy: Francesco Brunelli jest sekretarzem Papieskiej Komisji ds. Kościelnych Dóbr Kultury i inspektorem Papieskiej Komisji Archeologii Sakralnej; Martine Boiteux – absolwentka École française w Rzymie (Palazzo Farnese) i profesor École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu; Gerhard Wiedmann – badacz rzymskiej sztuki baroku i renesansu oraz współpracownik Biblioteca Hertziana w Rzymie; Nicoletta Marconi profesor nadzwyczajny na Wydziale Inżynierii Uniwersytetu Rzymskiego Tor Vergata; Lucia Simonato – adiunkt na wydziale Historii Sztuki Nowożytnej w Scuola Normale Superiore w Pizie; Alberta Campitelli – historyk sztuki, pełni obowiązki dyrektora sekcji „Wille i parki historyczne” w Wydziału Zabytków Miasta Rzymu.

 


Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4162/1/albumy/watykan-sztuka-architektura-i-ceremonial2

Recenzja albumu:

http://www.qulturaslowa.pl/2018/08/m-boiteux-campitelli-n-marconi-l.html

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788379714070

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 352



piątek, 8 września 2023

„Leonardo 500”

 

„Leonardo 500”

 

Mit Leonarda, pięć wieków po jego śmierci (1519), wciąż jest żywotny w światowej kulturze. Uniwersalność geniuszu artysty, wyrażającego się w sztuce, nauce i technice, nie traci na aktualności; jego spektakularne decyzje estetyczne i równie nietuzinkowe intuicje wciąż budzą zdumienie i zachwyt. Są podziwiane, ponownie odkrywane i interpretowane.

Ten piękny album przybliża ów mit Leonarda – "wiecznego współczesnego" – w nowy sposób, a mianowicie poprzez przezwyciężenie ograniczeń tradycyjnej monografii. Historia mistrza z mistrzów przepływa tu przez przywołanie rozmaitych jego arcydzieł, zarówno dzieł sztuki, jak i dokonań w dziedzinie kartografii, botaniki, anatomii, wojskowości czy inżynierii. Jak podkreśla autor opracowania: "sztuka i nauka nie były dla niego dwiema oddzielnymi aktywnościami, ale stanowiły nierozdzielną parę, czego liczne ślady odzwierciedlają zapisy badań naukowych i eksperymentów w słynnych Kodeksach. W takiej perspektywie sztuka jest takim samym środkiem ekspresji, co wiedza".

 


Przeglądając ten album, odkryjemy również mniej znane dzieła Leonarda, te ukrywane i kwestionowane. Ponadto te, które w ostatnich latach dzięki wysiłkowi wielu badaczy zyskały atrybucję. Losy tych prac są często burzliwe i tajemnicze. Przykładem dzieje portretu La Bella Principessa, pochodzącego z polskiego egzemplarza renesansowej Sforziady. Przybliża je nam Martin Kemp, wybitny historyk sztuki z Oksfordu, dla którego Piękna księżniczka to wizerunek młodziutkiej Bianki Sforzy, nieślubnej córki Ludovica Sforzy i żony Galeazza Sanseverino, uwiecznionej przez mistrza z Vinci.

 


Fabio Scaletti, ur. w 1964 r. w Mediolanie, gdzie mieszka i pracuje. Jest filozofem i specjalistą komunikacji biznesowej. Od prawie 20 lat poświęca się estetyce, a zwłaszcza badaniu malarstwa Caravaggia. Obecnie interesuje się również wielkimi mistrzami włoskiego renesansu, ze szczególnym uwzględnieniem aktualności debaty krytyków i ekspertów na temat najbardziej znanych dzieł historii sztuki oraz nowych badań i odkryć. Jego książki poświęcone tej tematyce zostały przetłumaczone na wiele języków.

 


Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5777/leonardo-500

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443838

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 304



środa, 30 sierpnia 2023

„Rafael 500”

 

„Rafael 500”

 

Rafael to mistrz, który wyniósł sztukę na najwyższe poziomy, ponieważ ukazana w jego dziełach idea piękna może uchodzić za uniwersalną. Nic więc dziwnego, że twórczość genialnego artysty włoskiego renesansu od pokoleń cieszy się niesłabnącą popularnością, wciąż przyciągając rzeszę zachwyconych nią odbiorców. W 2020 roku minęło 500 lat od śmierci Rafaela, co stało się szczególną okazją do wydania niniejszego albumu z reprodukcjami jego dzieł: od młodzieńczych prac po ostatnie, stanowiące jego testament.

 


Możemy zatem prześledzić cztery główne etapy w twórczości artysty: okres umbryjski pod kierunkiem Perugina, pobyt we Florencji pod urokiem Leonarda da Vinci, lata rzymskie naznaczone wrażliwością na nowinki Michała Anioła, a za pontyfikatu Leona X fascynacją antykiem. Rafael przejmując nauki innych mistrzów i będąc wnikliwym obserwatorem otaczającego go świata, po swojemu to wszystko przetwarza i zwraca w odnowionej, wręcz zachwycającej formie, oczywiście sam pozostając "kamieniem węgielnym, milowym i probierczym w historii sztuki".

Album przybliża sylwetkę i dorobek wielkiego artysty, uwzględnia też najnowsze badania dotyczące datowania oraz autorstwa przypisywanych mu dzieł. Jest przy tym prawdziwą ucztą dla oka, bo jak podkreśla autor publikacji "przystąpmy do poznawania Rafaela, mistrza nad mistrzami, w sposób, który najbardziej przystoi malarzowi: otwierając bardziej oczy niż uszy".

 


Fabio Scaletti urodził się w 1964 roku w Mediolanie, gdzie mieszka i pracuje. Jest filozofem i specjalistą komunikacji biznesowej. Od prawie 20 lat poświęca się estetyce, a zwłaszcza badaniu malarstwa Caravaggia. Obecnie interesuje się również wielkimi mistrzami włoskiego renesansu, ze szczególnym uwzględnieniem aktualności debaty krytyków i ekspertów na temat najbardziej znanych dzieł historii sztuki oraz nowych badań i odkryć. Jego książki poświęcone tej tematyce zostały przetłumaczone na wiele języków.

 


Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5477/1/albumy/rafael-500

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443821

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 304



czwartek, 17 czerwca 2021

„Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

 

Jerzy Malinowski (red. naukowa) „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku”

(z uzupełnieniem o sztukę Śląska i Pomorza Zachodniego)


W schyłkowych latach XVIII stulecia Polska została wymazana z mapy naszego kontynentu. Przez cały wiek XIX i niemal dwie pierwsze dekady wieku ubiegłego społeczeństwo rozdartego pomiędzy trzech zaborców państwa walczyło aby odzyskać utraconą wolność. Intensywny rozwój kultury w tym okresie stanowił ważny impuls w procesie kształtowania się polskiej świadomości narodowej. Monumentalna publikacja pod redakcją prof. dr hab. Jerzego Malinowskiego „Sztuka polska. Sztuka XIX wieku” składa się z kilku obszernych, niezwykle bogato ilustrowanych rozdziałów.

 


Lekturę rozpoczynamy od rozdziału poświęconego architekturze. Krzysztof Stefański analizuje zmiany jakie w krajobrazie architektonicznym można zaobserwować w XIX stuleciu, a także podsumowuje dorobek architektury polskiej w tym okresie. Dzieje polskich parków i ogrodów przybliża z kolei Małgorzata Szafrańska. W omawianym stuleciu parki krajobrazowe zaczęły zmieniać swą funkcję. Coraz rzadziej wykorzystywano je jako scenerię teatralnych inscenizacji, stawały się natomiast przestrzenią rekreacyjną. Piotr Szubert przypomniał najwybitniejszych twórców, którzy odcisnęli swe piętno na rozwoju rzeźby polskiej. XIX wiek to okres kiedy na rzeźbiarzy nie patrzono już jak na rzemieślników lecz na artystów. Autor rozdziału dostrzega słabość mecenatu państwowego i wzrost znaczenia arystokracji jako siły napędowej rozwoju sztuki, kultury i nauki. Problem niedostatecznego wsparcia twórców ze strony państwa porusza także Jerzy Malinowski w rozdziale poświęconym malarstwu i rysunkowi.

 


Zarys dziejów grafiki polskiej, która w tym stuleciu stała się istotnym elementem masowej komunikacji wizualnej, przybliżyła Wanda Maria Rudzińska. Rok 1839 przyjmuje się za datę narodzin fotografii w Polsce. W 1844 roku Karol Beyer otworzył w Warszawie zakład dagerotypii. Niebawem kolejne zakłady zaczęły powstawać w innych miastach: Lwowie, Krakowie czy Poznaniu. Po kraju podróżowali wędrowni fotografowie, dzięki którym każdy dysponujący nieco zasobniejszym portfelem mieszkaniec prowincji mógł skorzystać z dobrodziejstw tego wynalazku. Rozdział poświęcony historii fotografii wyszedł spod pióra Lecha Lechowicza. W rozdziale kolejnym, Ewa Wieruch-Jankowska przypomina, że XIX wiek na ziemiach polskich to okres intensywnego rozwoju warsztatów rzemiosła artystycznego. Broń, zegary, meble czy biżuteria wytwarzane przez utalentowanych artystów cieszyły oko nie tylko wyrafinowaną formą lecz także nawiązywały do minionych okresów historycznych w dziejach Polski.

 


            Uzupełnieniem publikacji jest opracowanie Jerzego Malinowskiego poświęcone architekturze i rzeźbie na Śląsku i Pomorzu Zachodnim, malarstwu na Śląsku oraz malarstwu i rzeźbie na ziemiach Pomorza Zachodniego. Sztuka polska w XIX wieku nie wpłynęła w znaczącym stopniu na rozwój sztuki europejskiej. Mimo to Polacy aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym w Europie, głównie we Francji i we Włoszech. Wnieśli także istotny wkład w życie artystyczne państw - zaborców. Wiele dzieł stworzonych przez polskich twórców w tym okresie zdobi ściany muzeów na całym świecie. Reprodukcje setek z nich znajdziemy we wspaniale przygotowanej publikacji wydawnictwa Arkady. Polecam.

 

Źródło:

https://arkady.eu/ksiazki/historia-sztuki/sztuka-polska-sztuka-xix-wieku-z-uzupelnieniem-o-sztuke-slaska-i-pomorza-zachodniego


Wydawca: Arkady

ISBN: 978-83-213-4836-0

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 616




wtorek, 27 kwietnia 2021

„Salon malarzy polskich Henryka Frista (1885-1939)”

 

Aleksander B. Skotnicki, Marek Sosenko 

„Salon malarzy polskich Henryka Frista (1885-1939)”

 

Wydawnictwo pocztówek krakowskich artystycznych i patriotycznych

Krótka historia pocztówki „Salonu Malarzy Polskich” w Krakowie

 

Salon wydawał karty pocztowe z reprodukcjami malarstwa polskiego oraz pocztówki o charakterze patriotycznym. Oprócz tego Salon wydawał pocztówki z widokami miast, górskimi pejzażami oraz pocztówki okolicznościowe.

Największy rozkwit pocztówki nastąpił od lat 90-tych XIX wieku. Na przełomie wieków karta pocztowa stała się środkiem komunikacji międzyludzkiej. Swoje pocztówki miały miasta, a nawet małe wioski. Karta pocztowa została podzielona na rewers i awers: Rewers - strona adresowa, Awers - przeznaczony wyłącznie na korespondencję.

Gdy karty pocztowe zaczęto przyozdabiać ilustracjami, zajmowały one mały fragment awersu, a z czasem ilustracje zajęłaby cały awers. Przepisy pocztowe nie zabraniały zapisywania ilustracji. Nie wolno było natomiast umieszczać korespondencji na stronie adresowej (rewersie) karty pocztowej, o czym informowały drukowane napisy: tylko na adres (Nur fur die Adresse).

 


Rok 1905 to wprowadzenie przez Światowy Związek Pocztowy znormalizowanego wyglądu kart pocztowych. Ustalono wówczas pionowy podział rewersu na dwie strefy: strona prawa rewersu tylko na adres, lewa - na korespondencję. Awers karty pocztowej zajęła ilustracja. (…)

Salon Malarzy Polskich przy ulicy Floriańskiej w Krakowie był już na przełomie XIX i XX wieku bardzo znanym i renomowanym wydawnictwem - w tamtym czasie jednym z największych. Firmę w 1885 roku założył Henryk Frist, który zajmował się działalnością wydawniczą, a ponadto handlem i wyceną dzieł sztuki. Po śmierci Henryka Frista w 1920 r. właścicielami firmy „Salon Malarzy Polskich” zostali jego spadkobiercy: Juliusz i Józef Frist. (fragmenty wstępu)

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/salon-malarzy-polskich-henryka-frista-1885-1939-wydawnictwo-pocztowek-krakowskich-artystycznych-i-patriotycznych-aleksander-b-skotnicki-marek-sosenko

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-118-6

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 232




wtorek, 30 marca 2021

„Róża Aleksandrowicz – muza malarzy krakowskich I połowy XX wieku”

 

Aleksander B. Skotnicki

„Róża Aleksandrowicz – muza malarzy krakowskich I połowy XX wieku”

 

W publikacji prof. Aleksandra B. Skotnickiego znajdziemy dokumenty, listy oraz biografie osób z otoczenia muzy malarzy krakowskich I połowy XX wieku Róży Aleksandrowicz. Niezwykłą kobietę uwieczniali na płótnach między innymi Jacek Malczewski, Vlastimil Hofman, Zygmunt Waliszewski i Teodor Axentowicz. Spotkania Róży Aleksandrowicz z malarzami miały miejsce na ogół w Kamienicy Pod Globusem przy ulicy Długiej. Znajdował się tam należący do Aleksandrowiczów sklep z materiałami papierniczymi. Portrety pięknej dziewczyny były formą zapłaty za przybory malarskie. W 1950 Róża Aleksandrowicz wyemigrowała do Izraela. Zmarła w 1973 roku.

 


Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/roza-aleksandrowicz-muza-malarzy-krakowskich-i-polowy-xx-wieku-aleksander-b-skotnicki

Więcej o publikacji:

https://krakow.wyborcza.pl/krakow/7,44425,26616652,pani-roza-od-papieru.html

Rozmowa z autorem:

https://www.radiokrakow.pl/audycje/wieczorny-gosc/roza-aleksandrowicz

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-031-8

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 148



czwartek, 11 lutego 2021

„Wielkie sekrety arcydzieł sztuki”

 

Joanna Łenyk-Barszcz, Przemysław Barszcz „Wielkie sekrety arcydzieł sztuki”

 

Twórcy umieszczają w swych dziełach sekretne znaki.

Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.

Kto i w jakim celu stworzył doskonałą anatomicznie kryształową Czaszkę Zagłady?

Czemu służyły gigantyczne naskalne malowidła odnalezione w australijskich jaskiniach?

Jaka klątwa wiąże się z terakotową armią cesarza Qin Shi Huangdi? 

Dlaczego chińskie władze zaprzestały wykopalisk i nie pozwalają na dalszą eksplorację znaleziska?

Gdzie się podziewa zaginiony złoty tron Karola Wielkiego, który został podarowany Bolesławowi Chrobremu przez Ottona III?

Surrealizm w mrokach średniowiecza. Co wywołało tajemnicze wizje Hieronima Boscha?



Jaką enigmę ukrył Pieter Breughel w swojej najsłynniejszej Wieży Babel?

Dlaczego słynny secesyjny twórca Alfons Mucha wymalował własną wersję Bitwy pod Grunwaldem?

Czego bal się Edward Munch a czego obawia się postać wymalowana na jego najsłynniejszym obrazie Krzyk?

Horror zombie z krakowskiego witraża. 

Dlaczego Wyspiański zaprojektował dla wawelskiej katedry żywego trupa Kazimierza Wielkiego?

Dziwny ogród. Skąd gigantyczna ważka na obrazie Józefa Mehoffera?

Co cesarz surrealistów, Salvador Dali, zakodował w obrazie Zagadka Hitlera?

Niewyjaśnione zagadki ósmego cudu świata i jego świętego twórcy. Antonio Gaudi i bazylika Sagrada Familia.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://wydawnictwofronda.pl/ksiazki/wielkie-sekrety-arcydziel-sztuki

 

Wydawca: Fronda

ISBN: 978-83-8079-576-1

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 351



wtorek, 26 maja 2020

„Tajemnice dzieł sztuki”



Przemysław Barszcz, Joanna Łenyk-Barszcz „Tajemnice dzieł sztuki”


Przez wieki geniusze sztuki ukrywali w swoich dziełach sekretne informacje, zbyt niewiarygodne, by przekazać je otwarcie. Sekrety osobiste i historyczne, artystyczne i ezoteryczne, a czasem nawet natury kryminalnej. Czy po upływie stuleci, po wielokrotnych zmianach kodów kulturowych jesteśmy w stanie wejść w buty dawnych twórców i odkryć sekretne drogowskazy pozostawiane przez geniuszy?

Kod Michała Anioła – dlaczego ludzki mózg namalowany jest na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej?
Ostatnia melodia – muzyka zapisana pomiędzy postaciami Ostatniej Wieczerzy
 jako testament Leonardo da Vinci?
UFO w XV-wiecznych Włoszech – spotkanie z obcymi, uchwycone na renesansowym obrazie.
Manuskrypt, którego od sześciuset lat nikomu nie udało się rozkodować. 
Enigma rękopisu Wojnicza.




Człowiek, który wiedział – jak Alfonso Ponce de Leon przewidział na obrazie swoją śmierć.
Zakon, skarby i Chwarszczany – z jakiego świata pochodzą dwie wieże 
w zachodniopomorskim kościele templariuszy?
Ukryty język Matejki – znaczenie symboli i historia złotego tronu.
Raffaello – Portret Młodzieńca – tajemnice najcenniejszego dzieła ze zbiorów polskich, 
zaginionego podczas II wojny światowej.
Drzwi Gnieźnieńskie, czy portal do praźródeł? – dokąd naprawdę prowadzą słynne Drzwi z Gniezna?

Każde dzieło jest tajemnicą. Nie trzeba wyjeżdżać do amazońskiej dżungli, by mierzyć się z tajemnicami godnymi Indiany Jonesa. Na tego, kto dokona wielkiego odkrycia w zakurzonym magazynie muzealnym, czeka nagroda – emocje, olśnienie a nawet – mistyczne objawienie. Jeden z bohaterów naszej książki właśnie takiego objawienia doświadczył. I czeka aż ktoś je przejmie od niego w wielkiej sztafecie pokoleń.
Źródło:


Wydawca: Fronda
ISBN: 978-83-8079-487-0
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 335



wtorek, 10 marca 2020

„Polski El Greco”



Katarzyna J. Kowalska „Polski El Greco”
Ekstaza św. Franciszka. Niezwykła historia odkrycia i ocalenia obrazu


Kiedy w 1964 roku dwie młode badaczki sztuki, Izabella Galicka i Hanna Sygietyńska, spostrzegły na plebanii w Kosowie Lackim zniszczony pociemniały obraz, sądziły, że ich odkrycie będzie sensacją w świecie sztuki. Tymczasem Ekstaza św. Franciszka pędzla El Greca zniknęła na dziesięciolecia – o starannie ukrytym obrazie przypominali jedynie co pewien czas dziennikarze. Dzieło artysty z Toledo dopiero po czterdziestu latach zostało wystawione dla publiczności. Co się jednak z nim działo przez dekady i jak próbowano rozwiązać spór o jego autentyczność? Katarzyna J. Kowalska z reporterską wnikliwością bada tę nieprawdopodobną historię, odkrywając jedną z największych tajemnic polskiej historii sztuki.



Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Źródło:

Recenzje książki:

Więcej o publikacji:


Wydawca: Iskry
ISBN: 978-83-244-1010-1
Rok wydania: 2018
Liczba stron: 276





niedziela, 22 grudnia 2019

„Muzeum Lubomirskich 1823–1940. Zbiór malarstwa”



Beata Długajczyk, Leszek Machnik 
„Muzeum Lubomirskich 1823–1940. Zbiór malarstwa”


Muzeum Lubomirskich, będące pierwszym muzeum publicznym w Galicji, zgromadziło w ciągu niespełna stu pięćdziesięciu lat istnienia ponad tysiąc trzysta obrazów. Kolekcję stanowiły dzieła dawne i nowe, prace twórców obcych i rodzimych, portrety i widoki, sceny religijne, historyczne i rodzajowe, płótna o znacznych walorach artystycznych i nieledwie amatorskie, składane do muzeum dary oraz obiekty kupowane z myślą o pomnożeniu zbioru.




Niniejsza książka jest pierwszym monograficznym opracowaniem historii Muzeum Lubomirskich z okresu jego istnienia we Lwowie. Autorzy skupiają się na zbiorze malarstwa. Korzystając z dostępnych archiwaliów, starają się dowiedzieć, skąd pochodziły poszczególne obrazy i jakimi drogami docierały do placówki, jaki program gromadzenia realizowali kolejni kuratorzy zbioru, jakimi kryteriami posługiwali się przy wyborze dzieł oraz jak przez lata zmieniały się koncepcje i kształt ekspozycji.




Wiele miejsca poświęcono również sposobom prowadzenia ksiąg inwentarzowych i katalogów, warunkom przechowywania czy metodom konserwacji, słowem: autorzy próbowali podpatrzeć funkcjonowanie muzeum także „od kuchni”.

Źródło:

Więcej o publikacji:


Wydawca: Ossolineum
Seria wydawnicza: Osso Wczoraj i Dziś
ISBN: 978-83-65588-74-6
Rok wydania: 2019 
Liczba stron: 810



wtorek, 3 grudnia 2019

Nowości wydawnictwa Fabuła Fraza



Karolina Prawęcka „Mela Muter. Gorączka życia”


Niezależna, konkretna, uparta. Kochanka Leopolda Staffa, przyjaciółka Władysława Reymonta, niedoszła żona młodszego o kilkanaście lat Raymonda Lefebvre’a. „Burzliwe życie osobiste malarki było usłane tragediami, ale to ono było gwarantem, źródłem inspiracji, postawy twórczej” uważa Karolina Prewęcka, która przez ostatnie dwa lata „przyglądała się” niewątpliwie elektryzującej egzystencji Meli Muter. Opisała ją w książce „Mela Muter. Gorączka życia”. Pierwsza biografia malarki przełomu XIX i XX wieku trafiła na rynek 17 października nakładem wydawnictwa Fabuła Fraza.

Źródło:


Wydawca: Fabuła Fraza
ISBN: 978-83-654-1143-3
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 240




Tomasz M. Lerski „Warszawa Jarosława Iwaszkiewicza”
Portret miasta w zwierciadle literatury


„Nie mogę myśleć o tym, że Warszawy już nie ma. Taki olbrzymi rozdział odchodzi z nią razem, taka masa przeżyć!” pisał Jarosław Iwaszkiewicz w Notatkach poświęconych Powstaniu Warszawskiemu w listopadzie 1944 roku. Przez ponad 80 lat bacznie śledził zmiany zachodzące w stolicy, krytykował ją, ale również angażował się w jej odbudowę. W roku 125. rocznicy urodzin pisarza, varsavianista dr Tomasz M. Lerski w książce Warszawa Jarosława Iwaszkiewicza bierze pod lupę teksty jego autorstwa.

Źródło:



Wydawca: Fabuła Fraza
ISBN: 978-83-65411-28-0
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 472 (w tym 126 zdjęć)




Stanisław Sątowicz „Byłem gorylem Gomułki i Gierka”


Jak żona zwracała się do Gomułki i kto nosił po nim ubrania? Co lubił jadać Władysław Gomułka, a co Edward Gierek? Jakie relacje pierwsi sekretarze KC PZPR mieli ze swoimi dziećmi? Odpowiedzi na te pytania (oraz wiele innych ciekawostek!) zdradza Stanisław Sątowicz w książce „Byłem gorylem Gomułki i Gierka”. Publikacja, która trafi na rynek 27 września nakładem wydawnictwa Fabuła Fraza, przedstawia prywatne oblicze najważniejszych polityków Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, między innymi pierwszych sekretarzy KC PZPR Władysława Gomułki i Edwarda Gierka oraz premiera Józefa Cyrankiewicza.

Źródło:


Wydawca: Fabuła Fraza
ISBN: 978-83-65411-32-7
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 206



środa, 6 listopada 2019

„Mela Muter. Gorączka życia”



Karolina Prawęcka „Mela Muter. Gorączka życia”


Niezależna, konkretna, uparta. Kochanka Leopolda Staffa, przyjaciółka Władysława Reymonta, niedoszła żona młodszego o kilkanaście lat Raymonda Lefebvre’a. „Burzliwe życie osobiste malarki było usłane tragediami, ale to ono było gwarantem, źródłem inspiracji, postawy twórczej” uważa Karolina Prewęcka, która przez ostatnie dwa lata „przyglądała się” niewątpliwie elektryzującej egzystencji Meli Muter. Opisała ją w książce „Mela Muter. Gorączka życia”. Pierwsza biografia malarki przełomu XIX i XX wieku trafiła na rynek 17 października nakładem wydawnictwa Fabuła Fraza.

Po wywiadach-rzekach z aktorami Stanisławą Celińską i Bohdanem Łazuką Karolina Prewęcka przyjrzała się Marii Melanii Mutermilch z domu Klingsland, czyli Meli Muter. „Malarka żydowskiego pochodzenia opowiadała o sobie w obrazach, nigdy nie stawiając fałszywej kreski. Jej uczucia, przeżycia, troski, przemyślenia zostały zapisane w postaciach, które portretowała. Portretowała nie tylko bohaterów, ale również siebie” mówi Prewęcka. Dla przykładu na obrazie „Gra w szachy” pokazała męża Michała Mutermilcha i ukochanego Leopolda Staffa. Zachwycony dziełem żony Mutermilch nie miał pojęcia, że jego szachowy rywal, to wielka miłość jego wybranki. „Każdy z nas ma emocje, coś w nas buzuje. W Meli Muter buzowało bardzo dużo, ale potrafiła to umiejętnie skrywać”. Miała do tego swoje własne narzędzie – obrazy, które po latach możemy uznać za swoisty pamiętnik malarki.

Gorączka emocji
Książkę Karoliny Prewęckiej można określić mianem „opowieści osobistej”, choć autorka podkreśla, że starała się siebie nie eksponować. „Opisałam drogę prowadzącą mnie do Meli oraz przebytą w jej towarzystwie. Nie rywalizuję z historykami sztuki, czy znawcami szeroko rozumianej epoki, w której żyła i tworzyła. Zdecydowałam się pójść za impulsem, za spojrzeniem Meli, uwiecznionym przez Ignacego Łopieńskiego na obrazie, który widziałam w Muzeum Narodowym” wyjaśnia. Grę oczu i magnetyzm spojrzenia Muter wykorzystywała również w swojej twórczości. W oczach jej bohaterów albo jest wszystko, albo nie ma w nich nic. „Spojrzenia są głębokie lub w ogóle ich nie ma. A przez to, że nie ma nic, to może być wszystko. W oczach zawiera się prawda. To klucz do portretów Meli Muter” podsumowuje Prewęcka.




Malarka ludzkich serc
Prawdopodobnie właśnie „malowaniem prawdy” odstraszała… kobiety. „Wiele osób, choć może kobiety szczególnie, tęskni za tym, by widzieć siebie piękniejszą, powabniejszą, bardziej urokliwą. Muter malowała to, co widziała, wręcz wydobywała więcej – wnętrze człowieka. Dlatego wzbudzała w kobietach niepokój”. Częściej za sztalugą gościła mężczyzn. Ojciec malarki Fabian Klingsland był mecenasem sztuki, wspierał między innymi pisarza Władysława Reymonta, który z czasem stał się bliskim przyjacielem domu i angażującej się całym sercem w relacje międzyludzkie Meli. Nigdy jednak nie mogła w pełni celebrować z przyjacielem wyróżnienia go przez Kapitułę Nagrody Nobla – zbiegło się ono w czasie z tragiczną, wciąż niewyjaśnioną, śmiercią syna Muter – Andrzeja.

Mela Muter niestrudzenie dążyła do obranego celu. Pomimo licznych strat – nastoletniego brata Juliana, syna Andrzeja, niedoszłego męża Raymonda – nie rezygnowała z malarstwa, z wyrażania siebie w ten sposób. Artystka nie próbowała ukrywać swoich doświadczeń. Zdaniem Karoliny Prewęckiej właśnie dzięki temu obrazy jej robią tak duże wrażenie i wywołują emocje. „Kiedy maluje się szczerze, a nie po to, by się komuś przypodobać, dzieło musi zwrócić uwagę. Ma siłę” wyjaśnia.

Życie z prawdą w tle
„Mela chciała po swojemu mówić o ludziach. Twierdziła, że swoich bohaterów przedstawia tak, jak ich widzi. Do prawdy o postaci, dokładała prawdę o sobie, o swojej osobowości, która wykraczała poza ramy przeciętności”. Jej ulubieni bohaterowie to ludzie prości, którzy nikogo nie udają, nie robią min, nie stroją się do portretów. Ci, którzy nie przeszli do historii, ale opowiadali o sobie, przekazywali swoją prawdę życia. „Muter malowała to, co widziała – chłopów z Bretanii, przechodniów z warszawskich i paryskich ulic, starych Żydów i Polaków” wylicza Prewęcka. W życiu często stawała na drugim planie, pozwalała błyszczeć swoim przyjaciołom. W malarstwie również przykładała wielką wagę do tego, co dzieje się za postacią. Dopuszczała ingerencję w dzieło już dawno po jego zakończeniu. Po śmierci matki zamalowała płomień, który do tej pory tlił się na portrecie, stworzonym jeszcze za życia Zuzanny Klingslandowej. Pod koniec życia przemalowała wiele dzieł, niektóre zniszczyła.

Dzięki książce Karoliny Prewęckiej „Mela Muter. Gorączka życia” malarka ma szansę na wyjście z cienia. Czytelnicy natomiast, mogą zapoznać się z sylwetką fascynującej postaci, a przy tym poznać nieznane dotąd tajemnice z życia koegzystujących z nią artystów.


Karolina Prewęcka – dziennikarka i współautorka książek o ludziach kultury, m.in. aktorach Stanisławie Celińskiej i Bohdanie Łazuce, śpiewaczkach operetkowych: Wandzie Polańskiej i Elżbiecie Ryl-Górskiej. Interesuje się zwłaszcza losami Polaków na tle XIX i XX wieku, w co wpisuje się niedawno wydana książka „Mag” o przedwojennym jasnowidzu Stefanie Ossowieckim. Skończyła etnografię na Uniwersytecie Warszawskim. Pochodzi z Lubrańca na Kujawach.

Źródło:


Wydawca: Fabuła Fraza
ISBN: 978-83-654-1143-3
Rok wydania: 2019
Liczba stron: 240




wtorek, 30 października 2018

„Młodzieniec”



Rafał Bernaś „Młodzieniec”


Zimą 1945 zaginął Portret młodzieńca Rafaela – jeden z dwóch najwybitniejszych renesansowych obrazów w polskich zbiorach, obok Damy z łasiczką Leonarda da Vinci. Do dzisiaj nie są znane losy tego arcydzieła… A przynajmniej nie wszystkim. Na kartach powieści Rafał Barnaś odsłania powojenne losy Portretu młodzieńca, aż do sławetnego kwietnia 2010, kiedy nastąpił punkt kulminacyjny polsko-rosyjskiej gry wywiadu o obraz…

„Istnieją różne wersje, gdzie dziś może znajdować się Młodzieniec (oczywiście, o ile ocalał), który zaginął, gdy skończyła się druga wojna światowa. Autor książki na podstawie rozmowy z tajemniczym nieznajomym, którego spotkał podczas jednej ze swoich podróży w Indonezji, wysuwa wniosek, że zaginiony obraz może znajdować się w Rosji. [...] Jest to kolejną zaletą książki, której autor proponuje swoim czytelnikom intelektualne wyzwania a co by było, gdyby”. (Wiktor Denisenko, pisarz, politolog, doktor socjologii, wykładowca na Uniwersytecie Wileńskim)

„Przygoda, ryzykowne poszukiwania, niebezpieczeństwo, rosyjski i polski wywiad, które się ścierają w walce o „Młodzieńca”, zaginiony obraz autorstwa Rafaela – wszystko to czytelnik znajdzie w tej książce”. (Witold Janczys, prezes Fundacji IntheBaltic, dziennikarz niemieckiej agencji informacyjnej „Deutsche Welle” w krajach bałtyckich)

 ---

Rafał Barnaś (ur. 1983 r.). Z wykształcenia historyk. Absolwent Bezpieczeństwa Narodowego na Akademii Obrony Narodowej w Warszawie, Podstaw Psychoterapii Psychoanalitycznej na KSPP w Krakowie i Holmes College w Sydney. Współpracuje z fundacją InTheBaltic. Z zamiłowania podróżnik. Zwiedził ponad 50 krajów na 6 kontynentach.


Źródło:


Wydawca: Manufaktura Słów
ISBN: 978-83-66115-06-4
Rok wydania: 2018
Liczba stron: 186


poniedziałek, 29 października 2018

„Kossakowie. Biały mazur”



Joanna Jurgała-Jureczka – „Kossakowie. Biały mazur”


Tadeusz i Wojciech Kossakowie, synowie znanego malarza Juliusza, byli bliźniakami. Ożenili się z pannami Kisielnickimi, kuzynkami. Tadeusz i Anna byli rodzicami znanej pisarki: Zofii Kossak-Szczuckiej-Szatkowskiej. Wojciech i Maria wydali na świat poetkę: Lilkę (Marię Pawlikowską-Jasnorzewską), satyryczkę: Madzię (Magdalenę Samozwaniec) i malarza: Jerzego Kossaka. Jak to się stało, że domy podobnych do siebie jak dwie krople wody braci, które prowadziły tak podobne do siebie kobiety, prawie siostry – były odległe, jak dwa różne światy? Kolejna książka biografki Zofii Kossak i autorki „Kobiet Kossaków” ujawnia nieznane, zaskakujące fakty dotyczące ziemiańskiej i artystycznej rodziny Kossaków. Jest próbą odpowiedzi na pytanie – czego jeszcze o nich nie wiemy? Jakie tajemnice skrywają ich domy? Czy Kossakówka jest nawiedzona? Jakie niezawinione winy ma na swoim sumieniu Jerzy Kossak? Czy Lilka była jedynie subtelną poetką; Magdalena – królową satyry, życie traktującą z przymrużeniem; a Zofia matką-Polką? Do kogo pisali w tym samym czasie listy miłosne syn i ojciec – Wojciech i Jerzy? Która z Kossakówien nosi imię kochanki Wojciecha? Dlaczego Magdalena Samozwaniec nie witała na lotnisku powracającej z emigracji kuzynki – Zofii?



Trailer książki "Kossakowie. Biały mazur"


Strona wydawcy:


Wydawca: Zysk i S-ka
ISBN:  978-83-811-6386-6
Rok wydania: 2018
Liczba stron: 380



niedziela, 8 lipca 2018

„Raport artinfo.pl 2018”



„Raport artinfo.pl 2018


Pierwszy tak szczegółowo opracowany raport na temat kondycji rynku dzieł sztuki w Polsce. Obejmuje wnikliwą analizę rynku w 2017 i na początku 2018 roku oraz prognozę na cały rok 2018. Raport to odpowiedź Artinfo na rosnące zapotrzebowanie na profesjonalną informację opisującą rozwijający się rynek sztuki w Polsce. Zespół portalu Artinfo.pl opracował pionierskie kompendium wiedzy, które stanie się podstawowym narzędziem dla wszystkich uczestników rynku.


Główne ustalenia Raportu - Rynek aukcyjny w 2017 roku: 


• Obroty domów aukcyjnych wzrosły w ciągu roku o 28% i wyniosły rekordowe 214,1 mln zł.
• Przeprowadzono największą liczbę aukcji w historii: 284.
• Aukcje organizowało 49 podmiotów - domy aukcyjne i galerie. 
• Padł nowy rekord cenowy wszech czasów - „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego wylicytowano w Desie  Unicum za 4 366 000 zł. W ciągu roku doszło do 20 transakcji powyżej 1 mln zł. 
• Liderzy na rynku aukcyjnym dzieł sztuki to Desa Unicum (43,7% udział w rynku), Polswiss Art (19,9%), Agra-Art (10,7%), Sopocki Dom Aukcyjny (7%) i Libra (5%). 
• Równowaga w strukturze sprzedaży (sztuka współczesna 51,5%, sztuka dawna 48,5%). 
• Warszawa niezmiennie najważniejszym centrum aukcji dzieł sztuki (90,6% obrotów). 
• Malarstwo stanowi najważniejszą grupę sprzedanych obiektów (80,3% obrotów rynku). 
• Rynek jest coraz bardziej dostępny dla nowych uczestników. Blisko 1/3 transakcji dokonano w cenach do 1 tys. zł, a blisko 3/4 transakcji w cenach do 5 tys. zł. 
• Najdrożsi artyści tworzący przed 1945: Stanisław Wyspiański, Jan Matejko, Mojżesz Kisling, Józef Chełmoński, Henryk Hayden. 
• Najdrożsi artyści współcześni w 2017 roku: Wojciech Fangor, Magdalena Abakanowicz, Ryszard Winiarski, Tadeusz Kantor, Henryk Stażewski, Tadeusz Brzozowski. 
• Najdrożsi artyści (sztuka młoda i aktualna): Sandra Arabska, Daniel Pawłowski, Adam Bakalarz, Wojciech Brewka, Ada Plucha.
• Przybyło 218 nowych transakcji w rankingu Artinfo TOP 1000 - liście tysiąca największych sprzedaży aukcyjnych w Polsce od 1989 roku. Łączna wartość obiektów wynosi blisko pół miliarda złotych! 




Ponadto w Raporcie znajdą Państwo m.in.: 

• rankingi artystów i największych transakcji, 
• ranking Artinfo Top 1000 - zawierający 1000 obiektów najdrożej sprzedanych po 1989 roku na polskim rynku (www.artinfo.pl/TOP1000), 
• analizę rynkową wiodących artystów - Wojciecha Fangora i Jacka Malczewskiego, 
• analizę artystów tworzących na rynku sztuki młodej i aktualnej - Wojciecha Brewki oraz Gossi Zielaskowskiej, 
• część publicystyczną (wywiad z prezesem domu aukcyjnego Desa Unicum oraz tekst Janusza Miliszkiewicza „Polski Nobel w dziedzinie kolekcjonerstwa”), 
• prezentacje 23 domów aukcyjnych. 
  

Najważniejszy raport o polskim rynku sztuki 
  
• 256 stron 
• 75 rankingów 
• 55 wykresów 
• ponad 200 barwnych reprodukcji


Raport do nabycia w salonach EMPIK oraz w siedzibie Artinfo przy ul. Dzielnej 3 w Warszawie. 
Dostępny także w sprzedaży wysyłkowej - zamówienia przyjmowane mailowo:  raport@artinfo.pl


Źródło:

Wydawca: artinfo.pl
ISBN: 978-83-61706-50-2
Rok wydania: 2018
Liczba stron: 253