„Z ziemi polskiej do włoskiej. 2 Korpus Polski i Armia Krajowa”

 

Piotr Makuła (red.) „Z ziemi polskiej do włoskiej. 2 Korpus Polski i Armia Krajowa”

Album wystawy

 

Album stanowi swoiste udokumentowanie czasowej ekspozycji muzealnej, zorganizowanej i udostępnionej zwiedzającym w 2017 r. w przestrzeni wystaw Muzeum Armii Krajowej w Krakowie. Niniejsza pozycja wydawnicza stanowi zbiór fotograficznej rejestracji wspomnianej ekspozycji, mocno obwarowany opisem. W albumie ujęta została historia 2. Korpusu Polskiego poprzez zaprezentowanie sylwetek i losów jego żołnierzy, w tym oficerów i generałów, jak też bogate spektrum fotografii i opisów artefaktów związanych z tą formacją. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://sklep.muzeum-ak.pl/ksiazki-i-katalogi/109-wydawnictwo-1.html

 

Wydawca:  Muzeum Armii Krajowej w Krakowie

ISBN: 978-83-950027-0-0 

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 140

„Pomniki historii”

 

Monika Karolczuk „Pomniki historii”

 

Na szczególne wyróżnienie, jakim jest uznanie za pomnik historii, zasłużyły nie tylko miejsca szeroko znane ze swego historycznego znaczenia, jak zespoły miejskie Krakowa, Warszawy, Gdańska, Torunia czy Poznania, najstarsze opactwa, owiane aurą potęgi i malowniczości zamki, pola bitwy pod Grunwaldem, Racławicami i na Westerplatte, kanały Augustowski i Elbląski, ale także rzadziej wymieniane perły polskiego krajobrazu kulturowego, jak most żelazny w Ozimku, radiostacja w Gliwicach, drewniane kościoły w Orawce, Szalowej czy Klępsku i wiele innych. Książka prezentuje wszystkie aktualnie ustanowione rozporządzeniem Prezydenta RP pomniki historii, których jest aż 117, przy czym połowa znalazła się w tym gronie w ostatnich latach - w związku ze stuleciem odzyskania niepodległości w 2018 r. taką nobilitacją cieszyło się już nieco ponad 100 miejsc, potem przybyły kolejne.

 

- 117 pomników historii – kalejdoskop chwały polskiej historii, sztuki, kultury

- ciekawe opisy

- blisko 500 fotografii

- lokalizacja na mapie Polski

 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk

https://www.aa.com.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk 

https://www.religijna.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk

Więcej o publikacji:

https://www.kmktychy.pl/produkt/pomniki-przyrody

 

Wydawca: Aromat Słowa

ISBN: 978-83-65758-45-3

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 320

„Amalia Krieger”

 

Ewa Gaczoł, Joanna Gellner „Amalia Krieger”

 

Amalia, córka Ignacego i Hanny z Thiebergów, urodziła się w 1846 roku w Lipniku w powiecie bialskim. Czternaście lat później rodzina przeprowadziła się do Krakowa, gdzie Ignacy otworzył zakład fotograficzny. Początkowo często pozowała ojcu i jako jedyna z pięciu córek, zainteresowała się pracą fotografa. Po śmierci ojca rodzeństwo odziedziczyło cieszący się renomą zakład i zgromadzoną kolekcję szklanych klisz. Choć oficjalnie firmę przejął Natan, to jednak prowadzili ją razem, zwłaszcza że brat często przyjmował zamówienia wymagające wyjazdów z Krakowa. Po śmierci Natana w 1903 roku Amalia została samodzielną właścicielką rodzinnego atelier. Kierowała zakładem do 1926 roku.

Prowadząc firmę, Amalia Krieger kontynuowała prace rozpoczęte przez swych poprzedników, udostępniając kolekcję klisz na potrzeby rozmaitych wydawnictw, publikacji i czasopism naukowych, prasy ilustrowanej oraz do produkcji pocztówek z widokami miasta. Amalia Krieger przejęła zakład fotograficzny będąc już kobietą w wieku dojrzałym co z pewnością wpłynęło w znaczący sposób na charakter wykonywanej przez nią pracy. Swoją uwagę skupiła więc na ścisłym centrum Krakowa i portretach oraz reprodukcjach dokumentów i dzieł sztuki.

Amalia Krieger starała się zatrzymać w swoich kadrach najważniejsze przemiany zachodzące w mieście. W szczególności dokumentowała stare budynki, które stopniowo znikały z mapy Krakowa. Amalia pozostawała wyczulona na różne przejawy życia artystycznego w mieście. Fotografowała jednak nie tylko dzieła uznanych artystów, lecz także twórców młodego pokolenia, m.in. należących do Grupy Pięciu Vlastimila Hofmana, Tymona Niesiołowskiego i Mieczysława Jakimowicza. Fotografka pozostawiła także bogatą kolekcję portretów pojedynczych osób oraz grup. Spod ręki Amalii wyszła też cała galeria portretów krakowian. Amalia Krieger zmarła 21 września 1928 roku. Na pogrzebie, który odbył się 23 września poza rodziną i przyjaciółmi, obecni byli także przedstawiciele czołowych instytucji miejskich, m.in. prezydent Krakowa Karol Rolle. Po jej śmierci zgodnie z pozostawionym testamentem gmina miejska stała się dysponentem klisz pochodzących z rodzinnego atelier.

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/amalia-krieger-wer-pol#oprawa-miekka

 

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-21-2

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 147

„Ignacy Krieger”

 

Ewa Gaczoł, Teresa Kwiatkowska „Ignacy Krieger”

Wydanie drugie

 

Ignacy Krieger urodził się w 1817 roku w Mikołaju, później mieszkał w Lipniku, dawnym powiecie bialskim. W Krakowie zamieszkał z żoną Anną, trzema córkami oraz synem, w 1861 roku doczekał się jeszcze jednej córki. Pierwsze atelier przy ulicy Grodzkiej działało dość krótko, w tym czasie Krieger rozpoczął starania o wybudowanie zakładu fotograficznego w podwórzu domu przy ulicy św. Jana 1 i prawdopodobnie już na początku 1861 roku przeniósł się do nowej pracowni. Początkowo nowy zakład w kamienicy Bonerowskiej, mieszczącej się na rogu Rynku Głównego i ulicy św. Jana, był pozbawioną ogrzewania drewnianą budką na podwórzu, przybudowaną do murowanej oficyny.

Pod koniec lat 70. XIX wieku, w czasie przebudowy kamienicy, którą podwyższono o jedną kondygnację, atelier zostało przeniesione na IV piętro. Przez cały okres istnienia zakładu reklamowały go gabloty i okna wystawowe ze zdjęciami, umieszczone na parterze kamienicy. Ignacy Krieger w ciągu całej kariery zawodowej posługiwał się w pracy techniką mokrego kolodionu. Proces ten polegał na naniesieniu na szklaną płytę substancji zwanej kolodionem - alkoholowo-eterowego roztworu azotanu celulozy z światłoczułymi solami srebra. Nowa technika pozwalała na uzyskanie dowolnej liczby odbitek na podłożu papierowym. Stosowano papier albuminowy, który był cienki i delikatny, wymagał więc podklejania na tekturę, często zdobioną dekoracją litograficzną. Technika kolodionowa, odznaczająca się wysoką jakością obrazu, była znacznie prostsza i tańsza od dagerotypii. Dzięki tym cechom szybko zapewniła fotografii prawdziwą powszechność i masowość.

Najstarsze fotografie Ignacego Kriegera ukazują jeszcze zbiedniały Kraków ze śladami wielkiej przeszłości jako stolicy Polski. Widzimy na nich Rynek - serce miasta od czasów lokacji w 1257 roku - ze szpecącymi go Sukiennicami. Na kolejnych, powstających z biegiem lat kliszach utrwalone zostały więc przemiany miasta, takie jak renowacja i przebudowa Sukiennic czy budowa nowych gmachów użyteczności publicznej. Dużą część klisz Ignacego Kriegera stanowią tak zwane typy ludowe. Największa część to zdjęcia mieszkańców podkrakowskich wiosek. Byli oni fotografowani głównie w swych odświętnych strojach, a charakterystyczny ubiór Krakowiaków budził zachwyt zarówno artystów jak i ludoznawców, tworzył całe serie fotografii typów ludowych w różnych ujęciach lub pozowanych scenkach. Ignacy Krieger zmarł 17 czerwca 1889 roku i został pochowany na Nowym Cmentarzu Żydowskim przy ulicy Miodowej.

Dobrze prosperujący zakład wraz ze zrobionymi dotychczas kliszami pozostawił swoim dzieciom których wyuczył zawodu. W 1926 roku Amalia Krieger przekazała wielotysięczny zbiór szklanych negatywów i wyposażenie atelier gminie miasta Krakowa. Klisze te, przechowywane obecnie w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa, są bezcennym świadectwem zmian zachodzących w mieście i posiadają olbrzymią wartość jako źródła historyczne.

 

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/ignacy-krieger-wer-pol#oprawa-miekka

 

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-23-6

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 119

„Podgórze”

 

Anna Kwiatek „Podgórze”

Album

 

Położone na prawym brzegu Wisły Podgórze ma grono wiernych miłośników. Niegdyś Królewskie Wolne Miasto, założone w 1784 roku przez cesarza Austrii Józefa II, od ponad stu lat połączone z Krakowem, przykuwa uwagę dzięki pięknym zabytkom, malowniczym zaułkom, parkowej zieleni, skałom Krzemionek, widokom roztaczającym się z kopca Kraka… Znajdują się tu miejsca będące zarówno świadkami historii, sięgające mitycznych początków Krakowa, jak i odgrywające istotną rolę w najnowszych dziejach miasta.

 

Album, który oddajemy do Państwa rąk, nie jest katalogiem – to subiektywny wybór fotografii Podgórza z zasobu Muzeum Krakowa, prezentowany w układzie chronologicznym. Terytorialnie obejmuje widoki tzw. Starego Podgórza, bowiem dzisiejsza dzielnica XIII jest znacznie większa niż historyczny teren dawnego miasta. Głównym bohaterem albumu jest zmieniający się krajobraz miasta, decydujący o jego specyficznej atmosferze. W związku z tym główną rolę w albumie odgrywają fotografie wykonane w plenerze.

 

Podgórze przez lata przyciągało fotografów, którzy utrwalali jego architekturę, mieszkańców, sceny z życia codziennego, momenty wyjątkowe i odświętne. Plon ich pracy zachował się między innymi w zbiorach Muzeum Krakowa, które od 2018 roku może się poszczycić oddziałem poświęconym historii Podgórza mieszczącym się w odrestaurowanych zabudowaniach zajazdu Pod św. Benedyktem. Dokumentacja fotograficzna znajdująca się w muzealnej kolekcji umożliwia wgląd w jego przeszłość tej części Krakowa, a fotografie te są nie tylko nośnikiem bezcennych informacji i niezwykle wartościowym źródłem ikonograficznym, ale skłaniają także do zadumy nad burzliwymi dziejami Podgórza. Wiele z nich ma również wyjątkowe walory estetyczne.

Inspiracją do powstania albumu była również wystawa „Wizja lokalna. Podgórze w oczach fotografów”, prezentowana w 2018 roku w Muzeum Podgórza.

 

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/podgorze-album

  

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-58-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 192

„Design i moda w przedwojennej Polsce”

 

Maja Łozińska, Jan Łoziński „Design i moda w przedwojennej Polsce”

 

Nakładem wydawnictwa BOSZ ukazał się album poświęcony designowi i modzie w międzywojennej Polsce. W publikacji zamieszczono około 250 czarno-białych i kolorowych, często niepublikowanych dotychczas fotografii. W albumie znajdziemy zdjęcia przedstawiające najbardziej interesujące projekty mebli, które stanowiły wyposażenie przedwojennych domów i mieszkań, projekty ceramiki użytkowej, a także pojazdów, którymi poruszali się po pełnych błota i wybojów drogach nasi pradziadkowie. Nie brakuje w publikacji zdjęć przedstawiających wnętrza mieszkań, sklepów oraz instytucji publicznych.

 

Pięknie wydaną publikację opracowali znani badacze obyczajowości II Rzeczpospolitej Maja i Jan Łozińscy. Podróż po historii polskiego designiu rozpoczynamy wizytą na Wystawie Paryskiej w 1925 roku a kończymy z chwilą wybuchu II wojny światowej. W okresie dwudziestolecia międzywojennego, zamożni właściciele przedsiębiorstw coraz częściej decydowali się sięgnąć głębiej do kieszeni by zrealizować wizje tak cenionych architektów i plastyków jak Lucjan Korngold, Kazimierz Ludwik Lichtenstein, Zygmunt Stępiński czy Tadeusz Gronowski. Powiększano wystawy sklepowe, z większą niż dotąd dbałością podchodzono urządzania coraz bardziej przestronnych i jasnych wnętrz.

 

W latach trzydziestych zaczęto coraz bardziej dostrzegać rolę reklamy. Stąd też firmy poczęły zlecać opracowywanie opakowań, czy znaków firmowych tak uznanym artystom jak Zofia Stryjeńska, czy Eryk Lipiński. Album uzupełnia wiele fotografii strojów stworzonych przez najwybitniejszych ówczesnych projektantów. W drugiej Rzeczypospolitej modna, nowoczesna kobieta szczególnie ceniła sobie wygodę i praktyczność ubrań. (…) Wyemancypowane kobiety pływały, jeździły na nartach, grały w tenisa, prowadziły samochody, żeglowały. Moda oferowała im wygodne, a zarazem twarzowe stroje, w których mogły swobodnie uprawiać ulubione dyscypliny. – pisze w obszernym wstępie Maja Łozińska. Wyboru ilustracji do albumu dokonał Jan Łoziński. Polecam.

Źródło:

http://www.bosz.com.pl/books/828/Design-i-moda-w-przedwojennej-Polsce-Maja-Lozinska

https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4997069/design-i-moda-w-przedwojennej-polsce

https://www.empik.com/design-i-moda-w-przedwojennej-polsce-lozinska-maja-lozinski-jan,p1284586761,ksiazka-p

 

Wydawca: BOSZ

ISBN: 978-83-7576-576-2

Liczba stron: 238

Rok wydania: 2022

„Stolica Rassalskiego”

 „Stolica Rassalskiego”

 

Artysta malarz i grafik, historyk sztuki, redaktor, publicysta – tak o Stefanie Rassalskim pisano w zapowiedziach jego wystaw oraz recenzjach, które pojawiały się w „Kurierze Polskim”, „Tygodniku Kulturalnym” czy „Expressie Wieczornym”. Współpracował m.in. z takimi tytułami, jak „Kurier Polski” czy „Kurier Poranny”.

 

Podczas okupacji był współorganizatorem konspiracyjnego laboratorium fotograficznego, które powstało w 1940 roku w podziemiach Zakładu Fizyki Politechniki Warszawskiej. W czasie powstania warszawskiego służył jako dowódca plutonu Wojskowej Służby Ochrony Powstania w rejonie Politechniki Warszawskiej. Dokumentował sceny z powstańczego życia. Po wojnie jego dorobek obejmuje zdjęcia zniszczonej stolicy oraz czas odbudowy.

 

W albumie zaprezentowany został wybór kilkuset zdjęć z archiwum fotograficznego Stefana Rassalskiego. Uzupełniają go dwa teksty: artykuł Grzegorza Miki, architekta i varsavianisty, który porusza temat zniszczenia i odbudowy stolicy oraz zapis rozmowy z Łukaszem Karolewskim, kustoszem w Narodowym Archiwum Cyfrowym, który opracował spuściznę Stefana Rassalskiego.

 

Premierze albumu towarzyszy udostępnienie na portalu szukajwarchiwach.gov.pl. kilku tysięcy zdjęć pochodzących z archiwum fotograficznego Stefana Rassalskiego. W skład tego niezwykłego zespołu znajdującego się w zbiorach Narodowego Archiwum Cyfrowego wchodzą głównie fotografie, które Stefan Rassalski wykonał w latach 1945 – 1948. Dokumentują one stan Warszawy po wojnie: zniszczenia, ocalałe budynki, życie codzienne, a także prace nad odbudową miasta oraz uroczystości, które odbywały się w stolicy. W zespole znajduje się również około 200 ocalałych klatek negatywów z powstania warszawskiego. Fotografie z zespołu NAC nr 27 Archiwum Fotograficzne Stefana Rassalskiego są dostępne w serwisie pod linkiem: https://bit.ly/3KirA73.

 

Źródło:

https://www.nac.gov.pl/premiera-albumu-stolica-rassalskiego-juz-1-lutego/?change_size=f_s1

Publikacje Narodowego Archiwum Cyfrowego dostępne online:

https://www.nac.gov.pl/wiedza-i-edukacja/archiwalna-biblioteka-cyfrowa

 

Wydawca: Narodowe Archiwum Cyfrowe

ISBN: 978-83-948118-1-5

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 216

„Zamki, dwory i pałace”

Mikołaj Gospodarek „Zamki, dwory i pałace”

Polska nieznana. 150 najwspanialszych dzieł architektury

 

W tej publikacji zdjęciom towarzyszą opisy, lecz miejsce liczb i dat zajęły emocje i przeżycia. Znajdziesz tu minimum informacji potrzebnych, by lepiej zrozumieć niezwykłość budowli, i zdjęcie, w którym zakląłem chwilę zachwytu. W trudnym wyborze obiektów, które tu znajdziecie, kierowałem się prostą zasadą – co chciałbym zobaczyć ponownie, do którego miejsca chcę wracać? Wybierzcie się więc tam teraz razem ze mną! Wsłuchajmy się w szepty historii. To one są w tych miejscach najpiękniejsze. Mikołaj Gospodarek

 

Mikołaj Gospodarek – fotograf, dziennikarz i podróżnik. Ukończył studia na Wydziale Filmu i Fotografii w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Zawodowo zajmuje się utrwalaniem na fotografiach piękna krajobrazów. Od niedawna także opisuje miejsca niezwykłe w Polsce, na które natknął się podczas wieloletnich podróży. Jego celem było i jest jednak opisywanie świata nie słowami, a obrazami.

 

Źródło:

https://www.empik.com/zamki-dwory-i-palace-polska-nieznana-gospodarek-mikolaj,p1286402922,ksiazka-p

 

Wydawca: Pascal

ISBN: 978-83-8103-855-3

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 320

 

„Polska. Skarby UNESCO”

 

„Polska. Skarby UNESCO”

 

Gdy w 1978 r. po raz pierwszy została sporządzona lista szczególnie cennych miejsc na mapie naszego globu, zgodnie z wytycznymi uchwalonej przez UNESCO Konwencji w sprawie ochrony światowego dziedzictwa kulturalnego i naturalnego, wśród 12 pozycji znalazły się aż dwie z Polski – historyczne centrum Krakowa i kopalnia soli w Wieliczce.

Dziś na liście światowego dziedzictwa UNESCO figuruje ponad 1000 wpisów, z czego 15 dotyczy Polski. Aby zwiedzić je wszystkie, nie wystarczy jednak zajrzeć do 15 miejscowości, gdyż kilka pozycji obejmuje obiekty w rożnych lokalizacjach. Dzieje się tak w przypadku najstarszych w kraju kopalni soli (w 2013 r. wpis dotyczący Wieliczki poszerzono o Bochnię), 6 drewnianych kościołów południowej Małopolski czy 8 cerkwi regionu Karpat. Piętnastą polską perłą, wpisana do tego prestiżowego wykazu na sesji Komitetu UNESCO odbywającej się w lipcu 2017 r. w Krakowie, jest kopalnia rud ołowiu, srebra i cynku w Tarnowskich Górach wraz z rozbudowanym i wykorzystywanym turystycznie systemem sztolni odwadniających.

Książka Polska. Skarby UNESCO dzięki szczegółowym opisom i pięknym fotografiom pozwala w pełni zrozumieć, dlaczego te właśnie miejsca znalazły uznanie na międzynarodowej arenie. Większość z nich została doceniona względu na swe walory historyczne (w tym jedyne takie w historii listy – niemiecki nazistowski obóz koncentracyjny Auschwitz-Birkenau – jako przestroga dla ludzkości), kulturowe, artystyczne, a jedno z powodu unikatowych wartości przyrodniczych (Puszcza Białowieska).

 

Kraków – historyczne centrum (1978)

Wieliczka i Bochnia – kopalnie soli (1978 i 2013)

Auschwitz-Birkenau (1979)

Puszcza Białowieska (1979)

Warszawa – historyczne centrum (1980)

Zamość – stare miasto (1992)

Toruń – miasto średniowieczne (1997)

Malbork – zamek krzyżacki (1997)

Kalwaria Zebrzydowska (1999)

Kościoły Pokoju w Jaworze i Świdnicy (2001)

Kościoły drewniane południowej Małopolski (2003)

Park Mużakowski (2004)

Wrocław – Hala Stulecia (2006)

Drewniane cerkwie w regionie Karpat (2013)

Tarnowskie Góry – kopalnia rud ołowiu, srebra i cynku (2017)

 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/polska-skarby-unesco

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-070-7

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 88

„Polska i Polacy. Dzieje Narodu od rozbiorów do współczesności”

 

Joanna Wieliczka-Szarkowa

„Polska i Polacy. Dzieje Narodu od rozbiorów do współczesności”

(tom 2)

 

Wielka ilustrowana historia Polski od rozbiorów do współczesności stanowi kontynuację opowieści o naszych dziejach, rozpoczętą w tomie zatytułowanym Polska i Polacy. Dzieje narodu do 1795 r. Album przypomina kolejne powstania, rysuje sytuację Polaków w każdym z zaborów i na obczyźnie. Przedstawia naszych znakomitych artystów, wynalazców i ludzi nauki, którzy rozsławili imię kraju nieistniejącego przecież na mapach. To ich działalność, ale i codzienne trwanie „na placówce” zwykłych obywateli pomagały pielęgnować pamięć o wolnej ojczyźnie. I kiedy Polska odzyskała niepodległość, nastały lata budowania scalonego w jeden organizm kraju. Wkrótce przeszkodziły temu mroczne czasy okupacji - najpierw niemieckiej, a potem sowieckiej. Polacy nigdy jednak nie porzucili swego pragnienia wolności. I ostatecznie, po wielu latach, to pragnienie się ziściło.

 

Album pozwala jeszcze raz spojrzeć na nasze smutne i dumne dzieje. Zrozumieć motywy, dla których wciąż podejmowane były próby odzyskania, a potem utrzymania niepodległości. Świetnie ilustruje to warstwa ikonograficzna, na którą składają się m.in. znakomite obrazy, grafiki, plakaty czy fotografie. Te zaś, dzięki koloryzacji, pokazują znane postaci w zupełnie inny, trójwymiarowy sposób.

 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/polska-i-polacy-dzieje-narodu-od-rozbiorow-do-wspolczesnosci-joanna-wieliczka-szarkowa

 

Wydawca: Aromat Słowa

ISBN: 978-83-65758-30-9

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 368

Świętokrzyskie regionalia (cz. 122)

 

Paweł Tkaczyk, Krzysztof Pęczalski

„Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Kielcach”

 

Ten oryginalny w formie album jest wspólnym dziełem dwóch autorów: ks. Pawła Tkaczyka, dyrektora Muzeum Diecezjalnego w Kielcach, mającego pod swoją troskliwą pieczą zabytki sakralne znajdujące się na terenie diecezji kieleckiej, oraz Krzysztofa Pęczalskiego, znanego kieleckiego fotografa, od lat zajmującego się dokumentowaniem urody i walorów ziemi świętokrzyskiej.

Historia kieleckiej katedry obchodzącej właśnie swój jubileusz 850-lecia została zatem opowiedziana zarówno poprzez sugestywne, barwne słowo, jak i piękny, nastrojowy obraz. Przeglądając karty albumu, zgłębiamy burzliwą biografię tej świątyni, powstałej z fundacji biskupa krakowskiego Gedeona w 1171 r. i poświęconej w 1213 r. przez jego następcę bpa Wincentego Kadłubka. Na przestrzeni wieków, zachowując ciągłość kultu, przechodziła szereg architektonicznych przeobrażeń, zyskując w końcu obecny wygląd barokowej budowli, z wysmukłą sygnaturą oraz apsydą z romańskich ciosów pozostałych po pierwotnym kościele i naznaczonych gmerkami, znakami pierwszych budowniczych. Z kolejnych rozdziałów – Niebo, Ofiara, Skarb – dowiadujemy się wielu ciekawych informacji na temat programu ikonograficznego dekoracji malarskiej tej bazyliki, wyposażenia wnętrza i otoczenia kościoła, licznych ołtarzy, w tym głównego z imponującą nastawą i obrazem Wniebowzięcia NMP autorstwa Szymona Czechowicza, czy cennych zabytków przechowywanych w katedralnym skarbcu.

Zapoznając się z materialnym bogactwem kieleckiej katedry, poznajemy też jej gospodarzy i opiekunów: biskupów i proboszczów, artystów i mecenasów, duchownych i świeckich, którzy na miarę własnych możliwości dbali o swoją świątynię, będącą świadkiem ich silnej wiary i dziejowych przemian. Historia kieleckiej katedry to wszak szczególny dokument życia tutejszej wspólnoty wiernych i samych Kielc.

 

Ks. Paweł Tkaczyk, ur. w 1969 r., dr historii sztuki, dyrektor Muzeum Diecezjalnego w Kielcach, dyrektor ds. Budownictwa Sakralnego i Kościelnego diecezji kieleckiej, kapłan i wykładowca.

Krzysztof Pęczalski, ceniony fotograf, operator kamery, ur. w Pińczowie, zawodowo związany z ziemią świętokrzyską i Ponidziem. Jego prace ilustrują m.in. liczne albumy poświęcone tym małym ojczyznom.

 

Źródło:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/6005/katedra-wniebowziecia-najswietszej-maryi-panny-w-kielcach

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 978-83-8144-585-6

Liczba stron: 300

Rok wydania: 2021

„Wilno i Wileńszczyzna w obrazach fotograficznych Jana Bułhaka”

 

Jan Bułhak „Wilno i Wileńszczyzna w obrazach fotograficznych Jana Bułhaka”

 

Album jest prezentacją bogatego zbioru fotografii wileńskiej autorstwa Jana Bułhaka, twórcy tzw. fotografii ojczystej. Jego prace znajdują się w kolekcji fotografii kresowej w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku. Książka zawiera 115 reprodukcji fotografii wraz z esejami dr. hab. Macieja Szymanowicza oraz Marioli Balińskiej.

 

Źródło:

http://www.mng.gda.pl/wp-content/uploads/2021/06/Oferta-ksie%CC%A8garni-internetowej.pdf

Więcej o publikacji i autorze:

https://stgu.pl/czlonkowie/fromline/jan_bulhak

https://culture.pl/pl/tworca/jan-bulhak

 

Wydawca: Muzeum Narodowe w Gdańsku

ISBN: 978-83-63185-86-2

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 200

Konkurs książkowy

 

Konkurs książkowy

 

Zapomniana Biblioteka oraz Wydawnictwo M zapraszają do udziału w konkursie, 

w którym można wygrać wyjątkowy album: 

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”. 

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Aby wzbogacić swój księgozbiór o tę wspaniałą publikację należy odpowiedzieć na pytanie:

Jak inaczej bywa nazywana Kaplica Zygmuntowska na Wawelu?

 

Odpowiedzi proszę przesyłać na adres e-mail: zbkonkurs@interia.pl 

w terminie do dnia 24 lipca 2021 r.

 

Wygrywa 7 od końca nadesłana prawidłowa odpowiedź. 

Wszelkie wątpliwości i reklamacje rozstrzyga organizator konkursu - Zapomniana Biblioteka.

 

Fundatorem nagrody książkowej jest Wydawnictwo M.

Zapewne wydawcy albumu będzie bardzo miło, jeżeli zerkniecie do jego serwisów:

Facebook: https://www.facebook.com/WydawnictwoM

lub Instagram: https://www.instagram.com/wydawnictwom

i jeśli znajdziecie tam interesujące treści, zostawicie po sobie ślad. 

  

Powodzenia. J

„Tadeusz Kościuszko. Polski i Amerykański Bohater”

 

Dariusz Nawrot „Tadeusz Kościuszko. Polski i Amerykański Bohater”

 

Album ukazuje poszczególne etapy życia Naczelnika, wzbogacone  licznymi anegdotami i sensacyjnymi relacjami z jego życia. Autor ukazał Tadeusza Kościuszkę nie tylko jako wodza i polityka, ale też jako zwykłego człowieka, z jego silnymi stronami oraz  słabościami. W każdym z rozdziałów umieszczono wspomnienia i relacje o Kościuszce osób jemu współczesnych, fragmenty korespondencji, dokumentów obrazujących najważniejsze decyzje, jakie podejmował Naczelnik podczas insurekcji w 1794 roku. Teksty książki sięgają zarówno do klasycznych biografii, jak i do najnowszych opracowań, pozwalających o wiele wnikliwiej naświetlić poszczególne wydarzenia z bogatego życia Kościuszki, które niejednokrotnie były przedmiotem gorących sporów historyków.

 

Wydanie łączy w sobie atrakcyjną stronę graficzną z przystępnym tekstem, wzbogaconym źródłami i odzwierciedlającym w przedstawieniu postaci Tadeusza Kościuszki najnowsze wyniki badań nad historią Polski na przełomie XVIII i XIX wieku.

 

Źródło:

https://wydawnictwom.pl/albumy/3760-tadeusz-kosciuszko-polski-i-amerykanski-bohater-9788380433083.html

Recenzja publikacji:

https://historykon.pl/tadeusz-kosciuszko-polski-i-amerykanski-bohater-recenzja

 

Wydawca: Wydawnictwo M

ISBN: 978-83-8043-308-3

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 320

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Jacek Kubiena, Ireneusz Płuska

„Kaplica Zygmuntowska na Wawelu - Piękno zaklęte w kamieniu”

 

Album poświęcony perle polskiego renesansu na Wawelskim Wzgórzu – Kaplicy Zygmuntowskiej. Po tym niezwykłym miejscu  oprowadza nas  prof. Ireneusz Płuska, który opracował i nadzorował konserwację kaplicy przy pomocy najnowszych metod. W albumie możemy przyglądnąć się najbardziej znanym zabytkom Kaplicy, zachwycić się jej detalami  oraz zajrzeć tam, gdzie na co dzień zwiedzający nie mają wstępu.

Kaplica Zygmuntowska, określona przed prawie stu laty przez niemieckiego historyka sztuki Augusta Essenweina „perłą renesansu z tej strony Alp”, jest bez wątpienia jednym z najdoskonalszych dzieł renesansowej architektury oraz rzeźby, nie tylko w Polsce, ale i w całej środkowej Europie. W istocie kaplica jest najpiękniejszą budowlą w stylu włoskiego odrodzenia poza Italią i zachwyca nawet włoskich znawców sztuki. Wartość zabytkową ma tym większą, że zachowała swój wygląd pierwotny, bez większych późniejszych przekształceń stylistycznych.

 

Twórca kaplicy, wybitny  architekt i rzeźbiarz z Florencji Bartolomeo Berrecci zatrudnił do jej budowy aż 30 kamieniarzy. W trakcie budowy współpracował  z innymi sławnymi rzeźbiarzami: Giovannim Cinim oraz Janem Marią Padovano. Budowla wzniesiona na planie kwadratu symbolizuje łączność między wszechświatem, Stwórcą i naturą. Góra kaplicy nakryta kopułą na podobieństwo nieba z charakterystyczną latarnią ugwieżdżoną rozetami symbolizuje nieśmiertelność. Część dolna mieszcząca ołtarz i nagrobki króla Zygmunta Starego, Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki symbolizuje sferę ziemską. Całą kaplicę Zygmuntowską pokrywa wspaniała, rzeźbiona w piaskowcu dekoracja, nawiązująca do motywów antycznych.

Inspiracją do przygotowania tego albumu było przede wszystkim pozyskanie bogatego materiału archiwalnego, związanego z kompleksową konserwacją kaplicy, przeprowadzoną w latach 2002–2004 przez artystów konserwatorów skupionych w Międzyuczelnianym Instytucie Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Warszawa – Kraków. Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.

Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.

Album w polsko – angielskiej wersji językowej. 

Źródło:

https://wydawnictwom.pl/w-dobrej-cenie/4397-kaplica-zygmuntowska-na-wawelu-piekno-zaklete-w-kamieniu-9788380432758.html

 

Wydawca: Wydawnictwo M

ISBN: 978-83-8043-275-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 120

„Walcząca Warszawa '44”

 

Elżbieta Berus-Tomaszewska, Jerzy Tomaszewski „Walcząca Warszawa '44”

 

Powstanie Warszawskie przedstawione w fotoreportażu i relacjach Jerzego Tomaszewskiego - korespondenta i sprawozdawcy z ramienia Delegatury Rządu na Kraj i Komendy Głównej Armii Krajowej. Terenem jego działania objęte były dzielnice: Powiśle, Śródmieście (Północ i Południe) i bliska Wola. Powierzone mu zadania wykonywał od 1 sierpnia do 6 września 1944 roku – do dnia, w którym został ranny i aresztowany przez Niemców.

Z rozkazu, który otrzymałem 1 sierpnia 1944 roku zapamiętałem trzy podstawowe zasady – wspomina Jerzy Tomaszewski – fotoreporter wojenny musi być wszędzie, a najczęściej na pierwszej linii frontu, filmy muszą być wywoływane możliwie natychmiast po zrobieniu zdjęć, negatywy chronić w pierwszej kolejności przed własnym życiem. Rozkaz wykonał celująco. Reporterska służbę Jerzy Tomaszewski zakończył 6 września. Ostatnie zdjęcia wykonał ciężko ranny, w bramie rodzinnego domu przy ulicy Tamka, na Powiślu. To one najdobitniej oddają tragedię upadającego Powiśla.

W czasie 36 dniowej służby powstańczej wykonał około 2000 zdjęć i przekazał kilkadziesiąt stron meldunków. W publikacji zamieszczono najlepsze, najbardziej poruszające zdjęcia. Wiele relacji Jerzego Tomaszewskiego publikowała prasa powstańcza, a także radio BBC. Bohaterami fotografii są żołnierze, przeważnie jego rówieśnicy, sanitariuszki i łączniczki, ludność cywilna. Udokumentowano także powstańcze groby, płonące miasto i ruiny.

Album zawiera zdjęcia czarno-białe i kolorowe.

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/walczaca-warszawa-44-unikalne-fotografie-i-relacje-korespondenta-wojennego-tomaszewski-jerzy

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-668-6

Rok wydania: 2014

Liczba stron: 240

„Salon malarzy polskich Henryka Frista (1885-1939)”

 

Aleksander B. Skotnicki, Marek Sosenko 

„Salon malarzy polskich Henryka Frista (1885-1939)”

 

Wydawnictwo pocztówek krakowskich artystycznych i patriotycznych

Krótka historia pocztówki „Salonu Malarzy Polskich” w Krakowie

 

Salon wydawał karty pocztowe z reprodukcjami malarstwa polskiego oraz pocztówki o charakterze patriotycznym. Oprócz tego Salon wydawał pocztówki z widokami miast, górskimi pejzażami oraz pocztówki okolicznościowe.

Największy rozkwit pocztówki nastąpił od lat 90-tych XIX wieku. Na przełomie wieków karta pocztowa stała się środkiem komunikacji międzyludzkiej. Swoje pocztówki miały miasta, a nawet małe wioski. Karta pocztowa została podzielona na rewers i awers: Rewers - strona adresowa, Awers - przeznaczony wyłącznie na korespondencję.

Gdy karty pocztowe zaczęto przyozdabiać ilustracjami, zajmowały one mały fragment awersu, a z czasem ilustracje zajęłaby cały awers. Przepisy pocztowe nie zabraniały zapisywania ilustracji. Nie wolno było natomiast umieszczać korespondencji na stronie adresowej (rewersie) karty pocztowej, o czym informowały drukowane napisy: tylko na adres (Nur fur die Adresse).

 

Rok 1905 to wprowadzenie przez Światowy Związek Pocztowy znormalizowanego wyglądu kart pocztowych. Ustalono wówczas pionowy podział rewersu na dwie strefy: strona prawa rewersu tylko na adres, lewa - na korespondencję. Awers karty pocztowej zajęła ilustracja. (…)

Salon Malarzy Polskich przy ulicy Floriańskiej w Krakowie był już na przełomie XIX i XX wieku bardzo znanym i renomowanym wydawnictwem - w tamtym czasie jednym z największych. Firmę w 1885 roku założył Henryk Frist, który zajmował się działalnością wydawniczą, a ponadto handlem i wyceną dzieł sztuki. Po śmierci Henryka Frista w 1920 r. właścicielami firmy „Salon Malarzy Polskich” zostali jego spadkobiercy: Juliusz i Józef Frist. (fragmenty wstępu)

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/salon-malarzy-polskich-henryka-frista-1885-1939-wydawnictwo-pocztowek-krakowskich-artystycznych-i-patriotycznych-aleksander-b-skotnicki-marek-sosenko

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-118-6

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 232

„Róża Aleksandrowicz – muza malarzy krakowskich I połowy XX wieku”

 

Aleksander B. Skotnicki

„Róża Aleksandrowicz – muza malarzy krakowskich I połowy XX wieku”

 

W publikacji prof. Aleksandra B. Skotnickiego znajdziemy dokumenty, listy oraz biografie osób z otoczenia muzy malarzy krakowskich I połowy XX wieku Róży Aleksandrowicz. Niezwykłą kobietę uwieczniali na płótnach między innymi Jacek Malczewski, Vlastimil Hofman, Zygmunt Waliszewski i Teodor Axentowicz. Spotkania Róży Aleksandrowicz z malarzami miały miejsce na ogół w Kamienicy Pod Globusem przy ulicy Długiej. Znajdował się tam należący do Aleksandrowiczów sklep z materiałami papierniczymi. Portrety pięknej dziewczyny były formą zapłaty za przybory malarskie. W 1950 Róża Aleksandrowicz wyemigrowała do Izraela. Zmarła w 1973 roku.

 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/roza-aleksandrowicz-muza-malarzy-krakowskich-i-polowy-xx-wieku-aleksander-b-skotnicki

Więcej o publikacji:

https://krakow.wyborcza.pl/krakow/7,44425,26616652,pani-roza-od-papieru.html

Rozmowa z autorem:

https://www.radiokrakow.pl/audycje/wieczorny-gosc/roza-aleksandrowicz

 

Wydawca: Wydawnictwo AA

ISBN: 978-83-7864-031-8

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 148

„Polska i Polacy. Dzieje Narodu do 1795 roku”

 

Joanna Wieliczka-Szarkowa „Polska i Polacy. Dzieje Narodu do 1795 roku”

 

Dzieje Polski i Polaków. Wielka ilustrowana historia Polski

Przekazujemy Państwu książkę niezwykłą, unikatową. Książkę, w której udało się połączyć tekst historyczny z bogactwem zbiorów polskiej sztuki z największych muzeów w kraju. Część reprodukowanych dzieł pochodzi ze zbiorów muzeów poza granicami Polski. Całość uzupełniają ilustracje oraz fotografie historyczne i współczesne. Z wielką starannością zostały przedstawiane dzieje „malowane” będące, ze względu na swą obfitość i wyjątkowość, spektakularne. Dbając o intensywność przekazu książka została opracowana w wielkim formacie 243 mm x 330 mm. Wybrane dzieła sztuki są reprodukowane w wymiarach 486 mm x 330 mm, a te ocenione, przez zespół redakcyjny, jako wyjątkowe w rozkładanych arkuszach 716 mm x 330 mm. Przygotowanie tak wybornego dzieła jest przyjemnością dla każdego wydawcy, z równie wielką radością i dumą przekazujemy tę fascynującą książkę licząc skromnie na Państwa zachwyt w czasie lektury.

 

Joanna Wieliczka-Szarek to autorka wielu książek i dla wielbicieli historii nie wymaga rekomendacji. W zwięzłych działach opisuje najistotniejsze wydarzenia od początków państwa polskiego. Autorka dodatkowo wplata w tekst anegdoty wzbogacające przekaz historyczny i czyniący go jeszcze bardziej interesującym.

 

Przed tysiącem lat, jak pisał najstarszy polski kronikarz Gall Anonim, kraj nasz był wprawdzie bardzo lesisty, ale obfitował także w złoto i srebro, chleb i mięso, w ryby i miód. Zasługiwał on na wywyższenie nad inne z takiego to powodu, iż choć otoczony był przez różne i liczne ludy, które wielokrotnie napadały na niego, i to zarówno razem, jak i każdy z osobna, nigdy nie został przez nikogo ujarzmiony w zupełności. Był to „kraj, gdzie powietrze zdrowe, rola żyzna, las miodopłynny, wody rybne, rycerze wojowniczy, wieśniacy pracowici, konie wytrzymałe, woły chętne do orki, krowy mleczne, owce wełniste”. Fragment książki

 

Sandomierz. Rysował z natury Napoleon Orda.

Dr Joanna Wieliczka-Szarkowa, historyk, autorka książek: III Rzesza. Narodziny i zmierzch szaleństwa (Kraków 2006); Józef Piłsudski 1867-1935. Ilustrowana biografia (Kraków 2007); Czarna księga Kresów (Kraków 2012). Współautorka książki W cieniu czerwonej gwiazdy. Zbrodnie sowieckie na Polakach (1917-1956) (Kraków 2010) oraz serii książek historycznych dla dzieci Kocham Polskę.

 

Święty Krzyż. Józef Grodzicki 1890 r. 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/polska-i-polacy-dzieje-narodu-do-1795-roku-joanna-wieliczka-szarkowa

Rozmowa z autorką:

https://soundcloud.com/poranek-siodma9/20191023-joanna-wieliczka

Recenzja:

http://wmrokuhistorii.blogspot.com/2019/10/polska-i-polacy-dzieje-narodu-od-1795.html 

Więcej o publikacji:

https://niezlasztuka.net/ksiazki/joanna-wieliczka-szarkowa-polska-i-polacy-dzieje-narodu-wielka-ilustrowana-historia-polski

 

Wydawca: Aromat Słowa

ISBN: 978-83-65758-08-8

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 336