„Raport artinfo.pl 2018”

„Raport artinfo.pl 2018”

Pierwszy tak szczegółowo opracowany raport na temat kondycji rynku dzieł sztuki w Polsce. Obejmuje wnikliwą analizę rynku w 2017 i na początku 2018 roku oraz prognozę na cały rok 2018. Raport to odpowiedź Artinfo na rosnące zapotrzebowanie na profesjonalną informację opisującą rozwijający się rynek sztuki w Polsce. Zespół portalu Artinfo.pl opracował pionierskie kompendium wiedzy, które stanie się podstawowym narzędziem dla wszystkich uczestników rynku.

Główne ustalenia Raportu - Rynek aukcyjny w 2017 roku: 

• Obroty domów aukcyjnych wzrosły w ciągu roku o 28% i wyniosły rekordowe 214,1 mln zł.

• Przeprowadzono największą liczbę aukcji w historii: 284.

• Aukcje organizowało 49 podmiotów - domy aukcyjne i galerie. 

• Padł nowy rekord cenowy wszech czasów - „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego wylicytowano w Desie  Unicum za 4 366 000 zł. W ciągu roku doszło do 20 transakcji powyżej 1 mln zł. 

• Liderzy na rynku aukcyjnym dzieł sztuki to Desa Unicum (43,7% udział w rynku), Polswiss Art (19,9%), Agra-Art (10,7%), Sopocki Dom Aukcyjny (7%) i Libra (5%). 

• Równowaga w strukturze sprzedaży (sztuka współczesna 51,5%, sztuka dawna 48,5%). 

• Warszawa niezmiennie najważniejszym centrum aukcji dzieł sztuki (90,6% obrotów). 

• Malarstwo stanowi najważniejszą grupę sprzedanych obiektów (80,3% obrotów rynku). 

• Rynek jest coraz bardziej dostępny dla nowych uczestników. Blisko 1/3 transakcji dokonano w cenach do 1 tys. zł, a blisko 3/4 transakcji w cenach do 5 tys. zł. 

• Najdrożsi artyści tworzący przed 1945: Stanisław Wyspiański, Jan Matejko, Mojżesz Kisling, Józef Chełmoński, Henryk Hayden. 

• Najdrożsi artyści współcześni w 2017 roku: Wojciech Fangor, Magdalena Abakanowicz, Ryszard Winiarski, Tadeusz Kantor, Henryk Stażewski, Tadeusz Brzozowski. 

• Najdrożsi artyści (sztuka młoda i aktualna): Sandra Arabska, Daniel Pawłowski, Adam Bakalarz, Wojciech Brewka, Ada Plucha.

• Przybyło 218 nowych transakcji w rankingu Artinfo TOP 1000 - liście tysiąca największych sprzedaży aukcyjnych w Polsce od 1989 roku. Łączna wartość obiektów wynosi blisko pół miliarda złotych! 

Ponadto w Raporcie znajdą Państwo m.in.: 

• rankingi artystów i największych transakcji, 

• ranking Artinfo Top 1000 - zawierający 1000 obiektów najdrożej sprzedanych po 1989 roku na polskim rynku (www.artinfo.pl/TOP1000), 

• analizę rynkową wiodących artystów - Wojciecha Fangora i Jacka Malczewskiego, 

• analizę artystów tworzących na rynku sztuki młodej i aktualnej - Wojciecha Brewki oraz Gossi Zielaskowskiej, 

• część publicystyczną (wywiad z prezesem domu aukcyjnego Desa Unicum oraz tekst Janusza Miliszkiewicza „Polski Nobel w dziedzinie kolekcjonerstwa”), 

• prezentacje 23 domów aukcyjnych. 

  

Najważniejszy raport o polskim rynku sztuki 

  

• 256 stron 

• 75 rankingów 

• 55 wykresów 

• ponad 200 barwnych reprodukcji

Raport do nabycia w salonach EMPIK oraz w siedzibie Artinfo przy ul. Dzielnej 3 w Warszawie. 

Dostępny także w sprzedaży wysyłkowej - zamówienia przyjmowane mailowo:  raport@artinfo.pl

Źródło:

http://www.artinfo.pl/pl/publikacje/artinformacje/raport-artinfo-pl-2018

Wydawca: artinfo.pl

ISBN: 978-83-61706-50-2

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 253

„Julian Fałat – życiorys pędzlem zapisany”

Teresa Dudek Bojarek „Julian Fałat – życiorys pędzlem zapisany”

Kolekcja Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej

To pierwsze tak kompleksowe opracowanie dotyczące życia i twórczości Juliana Fałata przygotowane przede wszystkim w oparciu o kolekcję prac i archiwaliów, znajdującą się w zbiorach Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej. Gromadzony od 70 lat zbiór prac i archiwaliów Fałata poddano szczegółowej analizie. Zasób liczy blisko 90 prac malarza i ponad 2600 obiektów archiwalnych. Na potrzeby publikacji prace zostały podzielone na kilka grup tematycznych. Odpowiadają im poszczególne rozdziały książki: Wizerunki; W knieję miast ze strzelbą, szedł ze szkicownikiem; Z notatnika podróżnika; Tajemniczy mężczyzna na koniu; W magicznym kontakcie z naturą; Bystra na Śląsku; Szkice ilustracyjne i inne drobne prace; Fałat!

W wielostronicowym tekście autorka omówiła autoportrety artysty, wizerunki rodzinne, konterfekty znajomych i przyjaciół, pochodzące z różnych lat i okresów twórczych oraz typy portretowe z Polesia i Beskidów. Poddano analizie sceny malowane podczas polowań, impresyjne pejzaże z Austrii i Słowenii, panoramiczne widoki Krakowa, prace powstałe w Bystrej na Śląsku. Publikację uzupełniono również wspomnieniami i rozterkami twórczymi samego malarza zaczerpniętymi z jego własnych pamiętników bądź obszernej korespondencji.  Komplementarnym elementem wydawnictwa jest kalendarium życia przygotowane przez Marię Aleksandrowicz. Oprawę graficzną albumu przygotowała Alicja Migdał-Drost, będąca także autorką fotograficznych reprodukcji prac malarza.

Źródło:

https://muzeum.bielsko.pl/pl/wydawnictwa

Wydawca: Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej

ISBN: 978-83-881054-8-7

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 264

„Biblia w malarstwie”

Bożena Fabiani „Biblia w malarstwie”

Albumowe, ozdobne wydanie gawęd Bożeny Fabiani poświęconych sztuce inspirowanej Pismem Świętym. Książka z barwnymi reprodukcjami, wydana na wysokim jakościowo papierze i w twardej oprawie będzie pięknym prezentem dla wszystkich miłośników sztuki. Stary Testament zawiera opowieści najróżniejsze: zadziwiające, niezrozumiałe, wzniosłe i okrutne, tętniące życiem i emocjami – i wszystko to autorka obserwuje na obrazach, tropiąc przy tym realia związane zarówno z epoką żydowskich patriarchów i królów, jak i z czasami artystów podejmujących tematy biblijne. Przygląda się, jak w ciągu wieków radzono sobie z trudnościami w wyobrażeniu człowieka i żywiołów, powietrza, światła, wody, jak ukazywano potężne emocje bohaterów biblijnych, zwłaszcza te najgroźniejsze – nienawiść, mściwość, zawiść. Autorka ściśle powiązuje historię z obrazem, wyjaśnia jego treść, pokazuje podejście malarza do tematu – tak różne w zależności od epoki oraz indywidualnych cech artysty.

Bożena Fabiani przybliża i objaśnia również malarstwo, którego źródłem stał się Nowy Testament. Przyjmuje układ chronologiczny, zgodny z opowieścią o życiu Jezusa. Wpisuje swoją opowieść w szeroko pojęty kontekst historyczno-obyczajowy, zarówno w odniesieniu do samego zapisu Ewangelii i starożytnej Palestyny, jak i do konkretnego dzieła, badając czas i okoliczności jego powstania oraz cechy charakterystyczne, styl artysty i ducha epoki, nie wchodząc przy tym w zagadnienia czysto teologiczne.

Prawdę Starego i Nowego Testamentu można oddać w rozmaitych wariantach – opowiedzieć na swój własny sposób, uchwycić przez zmyślenie czy idealizację, wynieść ponad czas fabularny. Opowiedziana językiem malarstwa przeszłość biblijnych bohaterów jawi się w zaskakujących odsłonach i kostiumach, a artyści wszystkich epok prowokują do zupełnie innego spojrzenia na literacki pierwowzór.

Pisząc o sztuce, która wyrosła na glebie słowa pisanego, Bożena Fabiani utrzymuje równowagę słowa i obrazu. Każdy rozdział składa się z przeplatających się dwóch elementów – krótkiego streszczenia tekstu, który malarz miał za zadanie zilustrować (autorka cytuje przy tym tekst biblijny) oraz z obrazów, którym towarzyszy opis, a nierzadko także dygresyjna informacja o malarzu. Autorka wzbogaca narrację o wiersze inspirowane Ewangelią.

Książka jest skierowana do wszystkich miłośników malarstwa, a zwłaszcza tych, których interesują dzieła inspirowane tematyką biblijną. To propozycja książki popularyzującej wiedzę o sztuce i pasję do sztuki, pisana przez panią profesor Fabiani z zamysłem, by publikacja trafiła także do rąk młodych odbiorców. Kto sięgnie po tę książkę, będzie czerpał dużo przyjemności, odnajdując w niej rozmaite wymiary – słowne, literackie, malarskie i materialne.

Bożena Fabiani – absolwentka Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego (1963), doktor nauk humanistycznych (1974), długoletni wykładowca historii kultury w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1975–2005), historyk, pisarka, poetka, pedagog, nauczyciel akademicki, tłumaczka i popularyzatorka wiedzy o sztuce. Autorka książek historycznych, artykułów naukowych i popularnonaukowych oraz utworów poetyckich. W kręgu jej zainteresowań znajdują się: kultura i sztuka baroku, dzieje chrześcijańskiego Rzymu, kultura staropolska oraz biografie najbardziej znanych artystów. Od lat popularyzuje zagadnienia z zakresu historii sztuki na antenie 2 Programu Polskiego Radia w audycji Ewy Prządki „W stronę sztuki”. Część z tych gawęd – przejrzana i rozszerzona – znalazła się w serii książek „Gawędy o sztuce”.

Źródło:

https://ksiegarnia.pwn.pl/Biblia-w-malarstwie,726521450,p.html

Wydawca: PWN

ISBN: 9788301194369

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 408

„Antyk w malarstwie”

Bożena Fabiani „Antyk w malarstwie”

 XV-XXI wiek

Antyk w malarstwie to kolejna publikacja Bożeny Fabiani. Autorka tym razem sięga do tradycji mitologicznej w europejskiej sztuce nowożytnej. Przybliża dorobek kultury klasycznej na przykładach malarstwa, a niekiedy także rzeźby. Pokazuje trwałość tradycji, ciągłość wątków, które trafiły do sztuki głównie w okresie renesansu i zadomowiły się w niej na kilka następnych wieków. Autorka skupia się na objaśnieniu tego, co przedstawiają dzieła, jednak nie pomija także samych artystów, którzy je tworzyli. Wszystko po to, by ocalić choć cząstkę światowego dorobku malarstwa – bez znajomości mitologii nie można bowiem zrozumieć tysięcy obrazów wchodzących w skład kanonu sztuki europejskiej.

Camille Corot, Orfeusz i Eurydyka

Poza śledzeniem tradycji mitologicznej w sztuce nowożytnej autorka opowiada także o zabytkach pompejańskich oraz kulturze antycznej na wyspie Capri – rozdziały im poświęcone mogą posłużyć Czytelnikom jako krótkie przewodniki po tych miejscach. Epilog z kolei stanowi wspomnienie zmarłego niedawno Igora Mitoraja, polskiego rzeźbiarza światowej sławy, który zaszczycił autorkę swoją przyjaźnią i przekonał ją do sztuki współczesnej, czerpiącej piękno z odległej przeszłości.

Rembrandt, Porwanie Europy

„Wyobraźnię Greków i Rzymian zaludniały tłumy najrozmaitszych duchów – dobrych i złych – bóstw, bogów, półbogów, nimf, a wszystkie te istoty były w przekonaniu większości ówczesnych realne i należało żyć z nimi w zgodzie. Mitologia, przekazywana przez wieki z pokolenia na pokolenie, stała się żywą częścią religii i egzystencji tych ludzi. Kiedy dziś bierzemy do ręki mity greckie i rzymskie, traktujemy je jak każdy inny wyraz literatury pięknej, a naukowiec dodatkowo widzi w nich źródło historyczne. Ale dla starożytnych Greków i Rzymian opowieści o bogach zawarte w tych dziełach były czymś więcej niż literaturą, stanowiły w pewnym sensie wyznanie wiary. Poznawali je już jako dzieci podczas wysłuchiwania opowieści – Homera i innych autorów recytowano przecież na placach – a także podczas świątynnych uroczystości, które były ważną częścią ich religii”. (Ze wstępu)

Źródło:

https://ksiegarnia.pwn.pl/Antyk-w-malarstwie,710005524,p.html

Wydawca: Wydawnictwo Naukowe PWN

ISBN: 978-83-01-19230-3

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 332

Publikacje Muzeum Narodowego w Gdańsku (Cz. 1)

„Grzech. Obrazy grzechu w sztuce europejskiej od XV do początku XX wieku”

(album wystawy)

Niezwykle pasjonujący i zawsze aktualny problem grzechu jest przez sztukę europejską podejmowany od ponad 2000 lat w powiązaniu z tematem cnót i dobrych uczynków, które przeciwdziałają złu. Jak daleko sięga pamięć ludzkości, tak od zawsze dobro walczy ze złem; raz zwycięża jedno, innym razem – drugie.

Gdańska wystawa ukaże różne konotacje i postaci grzechu: religijne, społeczne, polityczne, obyczajowe czy filozoficzne. Oczywiście, nie da jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czym jest grzech, ale pomoże uważnemu widzowi w zrozumieniu i nazwaniu przejawów grzechu oraz będących w jego opozycji cnót. Organizatorzy wystawy mają nadzieję, że dla zwiedzających będzie ona zaczynem do refleksji nad obrazowaniem grzeszności w sztuce dawnej – w malarstwie, rzeźbie i grafice, poza tym prezentowane dzieła sztuki powinny skłonić do przemyśleń nad postawami i dylematami moralnymi czasów współczesnych. Do dziś wiele motywów sztuki dawnej nie straciło na aktualności. Nadal gnębi nas pytanie i troska o to, co człowiek czyni z własną moralnością i religijnością oraz jaką przyjmuje postawę wobec ich braku.

Oblicze grzechu było i jest widziane przez pryzmat religii. Filarami europejskiej tradycji rozumienia grzechu były judaizm i chrześcijaństwo. Autorzy wystawy sięgają także do kultury antycznej i jej rozumienia występków moralnych i zła. Trzy wyznania chrześcijańskie są szczególnie ważne w nowożytnym obrazowaniu i rozumieniu grzechu z punktu widzenia teologicznego. Są to: prawosławie, katolicyzm i protestantyzm, których ikonografia także znajdzie swoje przykłady na wystawie.

Walka z grzechem to wieczna walka z diabłem i jego zastępami, posłańcami i personifikacjami. Ikonografia Sądu Ostatecznego, a więc potępienia, odkupienia i zbawienia zajmie ważną część wystawy, która zostanie zbudowana wokół najcenniejszego eksponatu Muzeum Narodowego w Gdańsku, jakim jest tryptyk Sąd Ostateczny Hansa Memlinga. Jest to jeden z ważniejszych motywów w sztuce chrześcijańskiej od średniowiecza. Obrazy grzechu mają szczególnie mocne umocowanie w sztuce nowoczesnej. Grzech chętnie był ilustrowany na przełomie XIX i XX wieku, kiedy jednoznacznie kojarzył się z wizerunkiem upadłych kobiet, niemoralnych mężczyzn. Wskazywano zło, jakie niosła cywilizacja wielkomiejskiego życia i jego występnych pokus.

Na wystawie zgromadzono ponad 300 wybitnych dzieł sztuki. Pochodzą z muzeów zagranicznych i polskich. Godnym odnotowania jest fakt sprowadzenia przy tej okazji do Gdańska rzadko oglądanej przez polską publiczność kolekcji aż 42 znamienitych dzieł europejskiego malarstwa z Siedmiogrodu (Narodowe Muzeum Brukenthala w Sibiu, Rumunia). Będzie można zatem obejrzeć płótna znanych mistrzów malarstwa niderlandzkiego, flamandzkiego, holenderskiego, włoskiego i niemieckiego, takich jak Albrecht Bouts, Marinus van Reymerswaele, Pieter Bruegel II, Frans Floris de Vriendt, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Jacob Jordaens, Hendrick Goltzius, Joachim Wtaewel, Abraham Janssens, Frans Snyders, Dawid Teniers II, Leonaert Bramer, Hendrick van Balen, Peeter I Gysels, Jan Gerritsz van Bronkhorst, Frans van Mieris, Paul Juvenal, Hans von Aachen, Georg Hinz, Johann Rottenhammer, Johann Heinrich Schönfeld, Jan Carl Loth, Lorenzo Lotto, Cavalier ďArpino, Alessandro Turchi i Alessandro Magnasco.

Warto dodać, że po raz pierwszy mury Siedmiogrodu opuści także perła niderlandzkiego miniatorstwa – słynny brewiarz brukentalski z początku XVI wieku. Podziwiać będzie można również dzieło Otta van Veen, nauczyciela Rubensa, sprowadzone z Budapesztu (Szépművészeti Múzeum). Jest to jedyny zachowany obraz z pierwszego cyklu malarskiego doby nowożytnej dotyczącego prac Herkulesa. Ponadto na wystawie znajdą się prace innych znanych malarzy i grafików europejskich, takich jak Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Vredeman de Vries, Abraham Bloemaert, Carel van Mander, Hieronymus Francken I, Hieronymus Wierix, Martino Altomonte, Rembrandt, Cornelis Saftleven, Jan Saenredam, Rubens, Adriaen van Stalbemt, Benjamin Cuyp, Frans Snyders, Jan Miense Molenaer, Sebastiano Ricci, Giambattista Tiepolo, Salvator Rosa, Castiglione, Giovanni Benedetto, Hans Rotterhammer, Jan Carl Loth, Francisco de Goya, Edvard Munch, Max Klinger, Karl Friedrich Lessing i Lovis Corinth. Na wystawie nie zabraknie obrazów polskich artystów: Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Artura Grottgera, Aleksandra Gierymskiego, Henryka Siemiradzkiego, Józefa Mehoffera, Franciszka Kostrzewskiego, Wojciecha Weissa, Vlastimila Hofmana, Władysława Podkowińskiego, Bruno Schultza, Stanisława Ignacego Witkiewicza i Stanisława Lentza.

Wystawa została podzielona na działy, w których będą przedstawione różnorodne obrazy obyczajowości dawnej Europy. Prezentacja ma wskazać, że grzech i strach przed grzechem zawsze były obecne w kulturze i w religijności europejskiej, a mądrość traktowano jako antidotum na zło. W ten sposób podkreślano ludzkie dostojeństwo wobec nieprawości. W tym rozumowaniu kierowanie się wiedzą i mądrością, a nie emocjami, wynosiło człowieka na wyżyny ducha. Tak samo jest ze sztuką, która pragnie ukazywać moc duchową człowieka i wyżyny jego możliwości.

Wystawa została przygotowana we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Muzeum Narodowym Brukenthala w Sibiu (Rumunia) oraz Biblioteką Uniwersytecką w Warszawie. W projekcie biorą również udział: Biblioteka Naukowa Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie, Muzeum Zamek Królewski w Warszawie, Zamek Królewski na Wawelu, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, a także Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze.

Źródło:

http://mng.gda.pl/kalendarz/grzech-obrazy-grzechu-w-sztuce-europejskiej-od-xv-do-pocz-xx-wieku

Album dostępny w sklepie internetowym Muzeum Narodowego w Gdańsku:

http://mng.gda.pl/sklep-w-budowie

Wydawca: Muzeum Narodowe w Gdańsku

ISBN: 978-83-63185-33-6

Rok wydania: 2015

Liczba stron: 422

„Wojciech Kossak. Opowieść biograficzna”

Maja i Jan Łozińscy „Wojciech Kossak. Opowieść biograficzna”

Wojciech Kossak, słynny malarz batalista, zdobył popularność, jakiej rzadko doświadczają mistrzowie pędzla. Syn Juliusza Kossaka, ojciec Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Magdaleny Samozwaniec, żył i malował z niekłamaną pasją. Pracował na dworze cesarzy: Wilhelma II i Franciszka Józefa, a w II Rzeczypospolitej portretował Józefa Piłsudskiego, polskich kawalerzystów i polityków. Jego Olszynka Grochowska, Panorama Racławicka, Szarża pod Rokitną weszły do kanonu polskiego malarstwa historycznego. Podziwiano jego efektowne portrety dam z towarzystwa i obrazy koni.

Malarz obracał się wśród polskiej i europejskiej arystokracji, dużo podróżował po świecie. Uchodził za wzór zawsze wytwornego dżentelmena. Ogromnie podobał się kobietom, a sam nie wyobrażał sobie życia bez romansów i flirtów. Uwielbiał luksus, dobre samochody, polowania, a nawet hazard. Ogromna korespondencja, którą po sobie zostawił, pozwala wizerunek Kossaka – „malarza polskiej chwały” – nieco odbrązowić…

O autorze: Jan Łoziński od lat bada obyczajowość Polaków w minionych wiekach. Ostatnie swoje prace poświęcił (wspólnie z żoną, Mają Łozińską) tematom związanym przede wszystkim z dwudziestoleciem międzywojennym. Opublikował m.in. W przedwojennej Polsce, W kurortach przedwojennej Polski. Teraz postanowił przyjrzeć się dziejom polskiej kuchni i stołu od średniowiecza po wiek XX.

Źródło:

http://ksiegarnia.pwn.pl/Wojciech-Kossak,426999910,p.html

Wydawca: PWN

ISBN: 9788301185725

Rok wydania: 2016

Liczba stron: 240

„Egzotyczna Europa”

„Egzotyczna Europa. Kraj urodzenia na płótnach polskich monachijczyków”

Ukazał się oczekiwany katalog wystawy „Egzotyczna Europa. Kraj urodzenia na płótnach polskich monachijczyków”. Albumowej prezentacji wystawionych suwalskim Muzeum Okręgowym dzieł towarzyszą eseje poszerzające problematykę, która była tematem ekspozycji. Siedem artykułów niemieckich, węgierskich i polskich autorów – historyków sztuki i literaturoznawcy – pozwalają spojrzeć na sztukę polską w perspektywie jej odmienności, a jednocześnie odnaleźć poprzez rodzimą odrębność swojskość w egzotyce innych regionów Europy.

Józef Jaroszyński (1835-1900) Krajobraz z Hucułami. 

Olej, płótno 49x65 cm. Wrocław, Muzeum Narodowe. 

Źródło: „Egzotyczna Europa…”, s. 230.

„Egzotyczna Europa. Kraj urodzenia na płótnach polskich monachijczyków”, Suwałki 2015, red. Eliza Ptaszyńska, opracowanie graficzne Adam Orlewicz, str. 288, ilustracje 120 w części albumowej, wersja polsko-niemiecka. Album dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej i Urzędu Miejskiego w Suwałkach.

Źródło:

http://muzeum.suwalki.pl/egzotyczna-europa-5

Wydawca: Muzeum Okręgowe w Suwałkach

ISBN: 978-83-61494-09-6

Data wydania: 2015

Liczba stron: 288

„Zamek Królewski w Sanoku - muzeum sztuki”

„Zamek Królewski w Sanoku - muzeum sztuki”

Duży, dwujęzyczny polsko-angielski album zwierający ponad 660 barwnych ilustracji 

rozmieszczonych na 448 stronach, opowiadający o historii 

i stałych wystawach sanockiego Muzeum Historycznego. 

Spis treści:

– Maria Zielińska, HISTORIA MUZEUM 

– Piotr N. Kotowicz, HISTORIE W ZIEMI ZAPISANE  

– Piotr N. Kotowicz, Andrzej Romaniak, ZBROJOWNIA – MILITARIA 

OD ŚREDNIOWIECZA PO WSPÓŁCZESNOŚĆ

– Jarosław Serafin, PORTRETY 

– Wiesław Banach, SZTUKA SAKRALNA KOŚCIOŁA KATOLICKIEGO 

OD XV DO XIX WIEKU

– Katarzyna Winnicka, SZTUKA CERKIEWNA DAWNEJ RZECZYPOSPOLITEJ 

OD XII DO XX WIEKU

– Katarzyna Winnicka, CERAMIKA POKUCKA 

– Wiesław Banach, GALERIA MALARSTWA XX WIEKU 

im. MARII i FRANCISZKA PROCHASKÓW

– Katarzyna Winnicka, GALERIA MARIANA KRUCZKA

– Dorota Szomko-Osękowska, GALERIA ZDZISŁAWA BEKSIŃSKIEGO

---

Koncepcja albumu: Wiesław Banach

Redakcja: Wiesław Banach, Ewa Kasprzak

Teksty: Wiesław Banach, Piotr N. Kotowicz, Andrzej Romaniak, Jarosław Serafin, 

Dorota Szomko-Osękowska, Katarzyna Winnicka, Maria Zielińska

Tłumaczenia na j. angielski: Piotr Zelny, Jarosław Serafin

Opracowanie graficzne: Artur Olechniewicz

Korekta: Ewa Kasprzak

Fotografie: Dariusz Szuwalski

Ten wspaniały noworoczny prezent dla wszystkich miłośników sztuki i historii 

będzie dostępny już w pierwszych dniach stycznia w kasie muzeum 

oraz w naszym sklepie internetowym w cenie 80 zł.

Źródło:

http://www.muzeum.sanok.pl/pl/wydarzenia/167-takiego-albumu-o-sanockim-zamku-jeszcze-nie-bylo

Więcej o albumie:

http://rzeszow.tvp.pl/23478570/album-muzeum-historycznego-w-sanoku

Muzeum Historyczne w Sanoku na Facebooku:

https://www.facebook.com/muzeumhistoryczne.wsanoku

Wydawca: Muzeum Historyczne w Sanoku

http://www.muzeum.sanok.pl

ISBN: 978-83-60380-39-0

Rok wydania: 2015

Liczba stron: 448