Pokazywanie postów oznaczonych etykietą grafika. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą grafika. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 20 sierpnia 2024

„Plakat sportowy w Polsce”

 

Dorota Folga-Januszewska, Katarzyna Szymańska „Plakat sportowy w Polsce”

 

Album stanowi prawdziwą kopalnię informacji dla miłośników historii polskiego sportu od XVII stulecia do czasów najnowszych. Jak czytamy na pierwszych stronach publikacji: „Można nawet zaryzykować twierdzenie, że to właśnie rozwój grafiki i druku przyczynił się w dużej mierze do popularyzacji poszczególnych dziedzin sportowych, a organizowane turnieje, mecze, pokazy i wyścigi dzięki kolportowaniu afiszy i plakatów stały się częścią miejskiej ikonosfery. Uczestnictwo w sportowej wizualizacji zapewniała fotografia, a dodawane do niej opisy i podpisy powoli budowały zapotrzebowanie na plakat sportowy”. Na zwiększenie obecności motywów sportowych w sztuce znaczny wpływ wywarły pierwsze igrzyska olimpijskie ery nowożytnej, które zorganizowano w 1896 roku w Atenach. Już w pierwszych latach XX wieku pojawili się natomiast kolekcjonerzy poszukujący do swych zbiorów pamiątek sportowych, w tym plakatów i fotografii.

 


Publikacja składa się z sześciu rozdziałów. W pierwszym z nich przedstawiono początki graficzne promocji sportu i źródła plakatu sportowego. Rozdział drugi obejmuje historię plakatu sportowego od XIX wieku aż do 1928 r. Warto zwrócić uwagę na rozdział kolejny, w którym opisane zostały dzieje plakatu sportowego towarzystw społecznych, w tym Towarzystwa Gimnastycznego „Sokół”, Warszawskiego Towarzystwa Wioślarskiego i Warszawskiego Towarzystwa Cyklistów. W rozdziale czwartym omówiono rolę plakatu sportowego w propagandzie politycznej. Z lektury rozdziału piątego dowiemy się jakie zmiany zaszły w rozmaitych dziedzinach sztuk plastycznych, w tym w projektowaniu plakatów w ostatnich latach. Opublikowano w nim miedzy innym plakaty, które powstały z myślą o Igrzyskach Olimpijskich organizowanych już po roku 2000. Rozdział zamykający album wypełniają reprodukcje plakatów cyrkowych, turystycznych oraz przygotowywanych przy okazji organizacji wydarzeń, w których wiodącą rolę odgrywały gry i zabawy.

 


Na około 300 stronach albumu zamieszczono kilkaset reprodukcji. W pięknie wydanej publikacji znajdziemy nie tylko plakaty sportowe, lecz również karty pocztowe oraz ryciny drukowane w dawnej prasie. Za projekt graficzny albumu odpowiedzialny był Lech Majewski. Pośród autorów, których prace zostały zamieszczone w wydawnictwie znajdziemy tak znaczące dla polskiej kultury nazwiska jak: Jan Lenica, Eryk Lipiński, Edward Lutczyn, Jan Młodożeniec, Daniel Mróz, Stefan Norblin, Stanisław Rozwadowski, Zbigniew Rychlicki, Zofia Stryjeńska, Waldemar Świerzy, Henryk Tomaszewski, Walery Eliasz-Radzikowski, Wojciech Fangor czy Tadeusz Gronowski. Publikacja zaopatrzona została w indeks autorów, który znacznie ułatwia delektowanie się lekturą tego monumentalnego dzieła. Plakaty wykorzystane w publikacji pochodzą z wielu źródeł, w tym Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Biblioteki Polskiej w Paryżu, Muzeów Narodowych w Krakowie, Poznaniu i Warszawie, oraz kolekcji prywatnych.  Polecam.

 


Album na stronie wydawcy:

https://bosz.com.pl/plakat-sportowy-w-polsce

https://www.facebook.com/WydawnictwoBOSZ/videos/2586621761546327

 

Wydawnictwo: BOSZ

Język: polsko-angielski

ISBN: 978-83-7576-473-4

Rok wydania: 2024

Liczba stron: 272



czwartek, 11 maja 2017

Publikacje Muzeum Narodowego w Gdańsku (Cz. 1)



„Grzech. Obrazy grzechu w sztuce europejskiej od XV do początku XX wieku”
(album wystawy)


Niezwykle pasjonujący i zawsze aktualny problem grzechu jest przez sztukę europejską podejmowany od ponad 2000 lat w powiązaniu z tematem cnót i dobrych uczynków, które przeciwdziałają złu. Jak daleko sięga pamięć ludzkości, tak od zawsze dobro walczy ze złem; raz zwycięża jedno, innym razem – drugie.

Gdańska wystawa ukaże różne konotacje i postaci grzechu: religijne, społeczne, polityczne, obyczajowe czy filozoficzne. Oczywiście, nie da jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czym jest grzech, ale pomoże uważnemu widzowi w zrozumieniu i nazwaniu przejawów grzechu oraz będących w jego opozycji cnót. Organizatorzy wystawy mają nadzieję, że dla zwiedzających będzie ona zaczynem do refleksji nad obrazowaniem grzeszności w sztuce dawnej – w malarstwie, rzeźbie i grafice, poza tym prezentowane dzieła sztuki powinny skłonić do przemyśleń nad postawami i dylematami moralnymi czasów współczesnych. Do dziś wiele motywów sztuki dawnej nie straciło na aktualności. Nadal gnębi nas pytanie i troska o to, co człowiek czyni z własną moralnością i religijnością oraz jaką przyjmuje postawę wobec ich braku.




Oblicze grzechu było i jest widziane przez pryzmat religii. Filarami europejskiej tradycji rozumienia grzechu były judaizm i chrześcijaństwo. Autorzy wystawy sięgają także do kultury antycznej i jej rozumienia występków moralnych i zła. Trzy wyznania chrześcijańskie są szczególnie ważne w nowożytnym obrazowaniu i rozumieniu grzechu z punktu widzenia teologicznego. Są to: prawosławie, katolicyzm i protestantyzm, których ikonografia także znajdzie swoje przykłady na wystawie.

Walka z grzechem to wieczna walka z diabłem i jego zastępami, posłańcami i personifikacjami. Ikonografia Sądu Ostatecznego, a więc potępienia, odkupienia i zbawienia zajmie ważną część wystawy, która zostanie zbudowana wokół najcenniejszego eksponatu Muzeum Narodowego w Gdańsku, jakim jest tryptyk Sąd Ostateczny Hansa Memlinga. Jest to jeden z ważniejszych motywów w sztuce chrześcijańskiej od średniowiecza. Obrazy grzechu mają szczególnie mocne umocowanie w sztuce nowoczesnej. Grzech chętnie był ilustrowany na przełomie XIX i XX wieku, kiedy jednoznacznie kojarzył się z wizerunkiem upadłych kobiet, niemoralnych mężczyzn. Wskazywano zło, jakie niosła cywilizacja wielkomiejskiego życia i jego występnych pokus.




Na wystawie zgromadzono ponad 300 wybitnych dzieł sztuki. Pochodzą z muzeów zagranicznych i polskich. Godnym odnotowania jest fakt sprowadzenia przy tej okazji do Gdańska rzadko oglądanej przez polską publiczność kolekcji aż 42 znamienitych dzieł europejskiego malarstwa z Siedmiogrodu (Narodowe Muzeum Brukenthala w Sibiu, Rumunia). Będzie można zatem obejrzeć płótna znanych mistrzów malarstwa niderlandzkiego, flamandzkiego, holenderskiego, włoskiego i niemieckiego, takich jak Albrecht Bouts, Marinus van Reymerswaele, Pieter Bruegel II, Frans Floris de Vriendt, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Jacob Jordaens, Hendrick Goltzius, Joachim Wtaewel, Abraham Janssens, Frans Snyders, Dawid Teniers II, Leonaert Bramer, Hendrick van Balen, Peeter I Gysels, Jan Gerritsz van Bronkhorst, Frans van Mieris, Paul Juvenal, Hans von Aachen, Georg Hinz, Johann Rottenhammer, Johann Heinrich Schönfeld, Jan Carl Loth, Lorenzo Lotto, Cavalier ďArpino, Alessandro Turchi i Alessandro Magnasco.

Warto dodać, że po raz pierwszy mury Siedmiogrodu opuści także perła niderlandzkiego miniatorstwa – słynny brewiarz brukentalski z początku XVI wieku. Podziwiać będzie można również dzieło Otta van Veen, nauczyciela Rubensa, sprowadzone z Budapesztu (Szépművészeti Múzeum). Jest to jedyny zachowany obraz z pierwszego cyklu malarskiego doby nowożytnej dotyczącego prac Herkulesa. Ponadto na wystawie znajdą się prace innych znanych malarzy i grafików europejskich, takich jak Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Vredeman de Vries, Abraham Bloemaert, Carel van Mander, Hieronymus Francken I, Hieronymus Wierix, Martino Altomonte, Rembrandt, Cornelis Saftleven, Jan Saenredam, Rubens, Adriaen van Stalbemt, Benjamin Cuyp, Frans Snyders, Jan Miense Molenaer, Sebastiano Ricci, Giambattista Tiepolo, Salvator Rosa, Castiglione, Giovanni Benedetto, Hans Rotterhammer, Jan Carl Loth, Francisco de Goya, Edvard Munch, Max Klinger, Karl Friedrich Lessing i Lovis Corinth. Na wystawie nie zabraknie obrazów polskich artystów: Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Artura Grottgera, Aleksandra Gierymskiego, Henryka Siemiradzkiego, Józefa Mehoffera, Franciszka Kostrzewskiego, Wojciecha Weissa, Vlastimila Hofmana, Władysława Podkowińskiego, Bruno Schultza, Stanisława Ignacego Witkiewicza i Stanisława Lentza.




Wystawa została podzielona na działy, w których będą przedstawione różnorodne obrazy obyczajowości dawnej Europy. Prezentacja ma wskazać, że grzech i strach przed grzechem zawsze były obecne w kulturze i w religijności europejskiej, a mądrość traktowano jako antidotum na zło. W ten sposób podkreślano ludzkie dostojeństwo wobec nieprawości. W tym rozumowaniu kierowanie się wiedzą i mądrością, a nie emocjami, wynosiło człowieka na wyżyny ducha. Tak samo jest ze sztuką, która pragnie ukazywać moc duchową człowieka i wyżyny jego możliwości.

Wystawa została przygotowana we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Muzeum Narodowym Brukenthala w Sibiu (Rumunia) oraz Biblioteką Uniwersytecką w Warszawie. W projekcie biorą również udział: Biblioteka Naukowa Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie, Muzeum Zamek Królewski w Warszawie, Zamek Królewski na Wawelu, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, a także Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze.

Źródło:

Album dostępny w sklepie internetowym Muzeum Narodowego w Gdańsku:


Wydawca: Muzeum Narodowe w Gdańsku
ISBN: 978-83-63185-33-6
Rok wydania: 2015
Liczba stron: 422