„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

M. Boiteux, A. Campitelli, N. Marconi, L. Simonato, G. Wiedmann 

„Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał”

 

Dzień 18 listopada 1593 roku, kiedy to kopuła bazyliki watykańskiej została zwieńczona krzyżem, jest uważany za symboliczny początek epoki baroku w Watykanie. Nicią przewodnia nowego stylu, jaki się kształtował w ceremoniałach, w architekturze, w sztukach figuratywnych, w muzyce, a nawet w planie ogrodów, było tworzenie czegoś „innego” i „zaskakującego”. I tak oto Pałac Apostolski, 1Bazylika św. Piotra, a także okazały plac i ogrody zostają ze sobą scalone, w ten sposób powstał niezwykły kompleks, który stał się miejscem sprawowania ceremonii religijnych. Niniejszy album stanowi wspaniałą ilustrację piękna i treści epoki baroku, która w Watykanie zostawiła tak wielką ilość znamienitych pamiątek, kształtowanych przez genialnych artystów, potrafiących wyzwolić swoją kreatywność i zerwać z uzależnianiem od mistrzów przeszłości.

 

Publikacja składa się z wprowadzenia i pięciu rozdziałów opracowanych przez wybitnych znawców tematu: rozdz. I „Ceremoniał. Potrzeba okazałości” (M. Boiteux); rozdz. II „Bazylika św. Piotra, plac i kolumnada” (G. Wiedmann); rozdz. III „Techniki i praktyki budowlane stosowane przy budowie Bazyliki św. Piotra w XVII i XVIII wieku” (N. Marconi); rozdz. IV „Płac Apostolski w Watykanie” (L. Simonato); rozdz. V „Ogrody watykańskie” (A. Capitelli).

 

Autorzy: Francesco Brunelli jest sekretarzem Papieskiej Komisji ds. Kościelnych Dóbr Kultury i inspektorem Papieskiej Komisji Archeologii Sakralnej; Martine Boiteux – absolwentka École française w Rzymie (Palazzo Farnese) i profesor École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu; Gerhard Wiedmann – badacz rzymskiej sztuki baroku i renesansu oraz współpracownik Biblioteca Hertziana w Rzymie; Nicoletta Marconi profesor nadzwyczajny na Wydziale Inżynierii Uniwersytetu Rzymskiego Tor Vergata; Lucia Simonato – adiunkt na wydziale Historii Sztuki Nowożytnej w Scuola Normale Superiore w Pizie; Alberta Campitelli – historyk sztuki, pełni obowiązki dyrektora sekcji „Wille i parki historyczne” w Wydziału Zabytków Miasta Rzymu.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/4162/1/albumy/watykan-sztuka-architektura-i-ceremonial2

Recenzja albumu:

http://www.qulturaslowa.pl/2018/08/m-boiteux-campitelli-n-marconi-l.html

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788379714070

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 352

„Leonardo 500”

 

„Leonardo 500”

 

Mit Leonarda, pięć wieków po jego śmierci (1519), wciąż jest żywotny w światowej kulturze. Uniwersalność geniuszu artysty, wyrażającego się w sztuce, nauce i technice, nie traci na aktualności; jego spektakularne decyzje estetyczne i równie nietuzinkowe intuicje wciąż budzą zdumienie i zachwyt. Są podziwiane, ponownie odkrywane i interpretowane.

Ten piękny album przybliża ów mit Leonarda – "wiecznego współczesnego" – w nowy sposób, a mianowicie poprzez przezwyciężenie ograniczeń tradycyjnej monografii. Historia mistrza z mistrzów przepływa tu przez przywołanie rozmaitych jego arcydzieł, zarówno dzieł sztuki, jak i dokonań w dziedzinie kartografii, botaniki, anatomii, wojskowości czy inżynierii. Jak podkreśla autor opracowania: "sztuka i nauka nie były dla niego dwiema oddzielnymi aktywnościami, ale stanowiły nierozdzielną parę, czego liczne ślady odzwierciedlają zapisy badań naukowych i eksperymentów w słynnych Kodeksach. W takiej perspektywie sztuka jest takim samym środkiem ekspresji, co wiedza".

 

Przeglądając ten album, odkryjemy również mniej znane dzieła Leonarda, te ukrywane i kwestionowane. Ponadto te, które w ostatnich latach dzięki wysiłkowi wielu badaczy zyskały atrybucję. Losy tych prac są często burzliwe i tajemnicze. Przykładem dzieje portretu La Bella Principessa, pochodzącego z polskiego egzemplarza renesansowej Sforziady. Przybliża je nam Martin Kemp, wybitny historyk sztuki z Oksfordu, dla którego Piękna księżniczka to wizerunek młodziutkiej Bianki Sforzy, nieślubnej córki Ludovica Sforzy i żony Galeazza Sanseverino, uwiecznionej przez mistrza z Vinci.

 

Fabio Scaletti, ur. w 1964 r. w Mediolanie, gdzie mieszka i pracuje. Jest filozofem i specjalistą komunikacji biznesowej. Od prawie 20 lat poświęca się estetyce, a zwłaszcza badaniu malarstwa Caravaggia. Obecnie interesuje się również wielkimi mistrzami włoskiego renesansu, ze szczególnym uwzględnieniem aktualności debaty krytyków i ekspertów na temat najbardziej znanych dzieł historii sztuki oraz nowych badań i odkryć. Jego książki poświęcone tej tematyce zostały przetłumaczone na wiele języków.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5777/leonardo-500

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443838

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 304

„Rafael 500”

 

„Rafael 500”

 

Rafael to mistrz, który wyniósł sztukę na najwyższe poziomy, ponieważ ukazana w jego dziełach idea piękna może uchodzić za uniwersalną. Nic więc dziwnego, że twórczość genialnego artysty włoskiego renesansu od pokoleń cieszy się niesłabnącą popularnością, wciąż przyciągając rzeszę zachwyconych nią odbiorców. W 2020 roku minęło 500 lat od śmierci Rafaela, co stało się szczególną okazją do wydania niniejszego albumu z reprodukcjami jego dzieł: od młodzieńczych prac po ostatnie, stanowiące jego testament.

 

Możemy zatem prześledzić cztery główne etapy w twórczości artysty: okres umbryjski pod kierunkiem Perugina, pobyt we Florencji pod urokiem Leonarda da Vinci, lata rzymskie naznaczone wrażliwością na nowinki Michała Anioła, a za pontyfikatu Leona X fascynacją antykiem. Rafael przejmując nauki innych mistrzów i będąc wnikliwym obserwatorem otaczającego go świata, po swojemu to wszystko przetwarza i zwraca w odnowionej, wręcz zachwycającej formie, oczywiście sam pozostając "kamieniem węgielnym, milowym i probierczym w historii sztuki".

Album przybliża sylwetkę i dorobek wielkiego artysty, uwzględnia też najnowsze badania dotyczące datowania oraz autorstwa przypisywanych mu dzieł. Jest przy tym prawdziwą ucztą dla oka, bo jak podkreśla autor publikacji "przystąpmy do poznawania Rafaela, mistrza nad mistrzami, w sposób, który najbardziej przystoi malarzowi: otwierając bardziej oczy niż uszy".

 

Fabio Scaletti urodził się w 1964 roku w Mediolanie, gdzie mieszka i pracuje. Jest filozofem i specjalistą komunikacji biznesowej. Od prawie 20 lat poświęca się estetyce, a zwłaszcza badaniu malarstwa Caravaggia. Obecnie interesuje się również wielkimi mistrzami włoskiego renesansu, ze szczególnym uwzględnieniem aktualności debaty krytyków i ekspertów na temat najbardziej znanych dzieł historii sztuki oraz nowych badań i odkryć. Jego książki poświęcone tej tematyce zostały przetłumaczone na wiele języków.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/teologia-20/5477/1/albumy/rafael-500

 

Wydawca: Jedność

Tłumaczenie: Krzysztof Stopa

ISBN: 9788381443821

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 304

„Tramwajem przez Wrocław”

 

Tomasz Sielicki „Tramwajem przez Wrocław”

 

Kiedy pierwsza kobieta poprowadziła tramwaj we Wrocławiu? Co przewożono tramwajami towarowymi? Jakiego koloru były przedwojenne wagony? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań odnajdą Państwo na stronach tej książki. Jej tematem przewodnim jest przedwojenna komunikacja miejska ukazana w otoczeniu wrocławskiego krajobrazu – ulic, placów, mostów. Przemiany, jakim podlegał transport zbiorowy, ilustruje 70 starannie wybranych i opatrzonych obszernym opisem pocztówek. Przyjrzymy się pracy konduktorów i motorniczych w szykownych mundurach. Poznamy szczegóły techniczne wagonów, ich wyposażenie i oznaczenia. Odwiedzimy miejsca dobrze nam znane oraz te, które całkowicie zmieniły swój wygląd. Zapraszamy na fascynującą przejażdżkę tramwajem po przedwojennym Wrocławiu.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://wroclawskineptun.pl/produkt/tramwajem-przez-wroclaw

Wydawnictwo Wrocławski Neptun na Facebooku:

https://www.facebook.com/wroclawskineptun1732

 

Wydawca: Wydawnictwo Wrocławski Neptun

ISBN: 978-83-968449-0-3

Rok wydania: 2023

Liczba stron: 176

„Kresy. Śladami wielkich Polaków” Tom 1 - 2

 

Mirek i Magda Osip-Pokrywka „Kresy. Śladami wielkich Polaków” Tom 1 - 2

 

Sposobów na poznawanie Kresów jest wiele. Ci, którzy musieli opuścić te tereny, wracają tam niczym do swoich małych ojczyzn, pełnych osobistych wspomnień. Inni jadą tam, chcąc odczuć magiczny klimat dawnej wielokulturowości tej krainy, który dziś pozostał w malowniczych ruinach świątyń i nekropoli różnych wyznań. Miłośnicy historii odszukują miejsca słynnych wydarzeń, pozostałości po wielowiekowych śladach dawnych mieszkańców, relikty przynależności tych terenów do polskiej kultury. Jeszcze inni traktują kresową wyprawę jako klasyczną turystykę mającą na celu poznawanie sąsiadujących z nami państw – Ukrainy, Białorusi, Litwy i Rosji.

Nasza najnowsza publikacja poświęcona Kresom to zachęta do podróży spersonifikowanej, gdzie opisywaną trasę wyznacza konkretna postać – wybitny kresowianin. Przygotowując się do wyboru naszych bohaterów, uświadomiliśmy sobie, jak wielu ze słynnych rodaków ma pochodzenie kresowe. Selekcja nie była prosta, jednak ograniczona objętość publikacji zmuszała do jej przeprowadzenia. Z tego powodu publikacja, planowana początkowo jako jedna książka, rozrosła się do 2-tomowego wydawnictwa, prezentując po osiem postaci w każdym z tomów. Ostatecznie wybraliśmy osoby różnego charakteru i profesji, żyjące w rozległej przestrzeni czasowej. Są wśród nich królowie, wodzowie, bohaterowie powstań, męczennicy za wiarę, poeci, pisarze i muzycy. Okres ich życia w przypadku najdawniejszych sięga średniowiecza, a w przypadku najmłodszych – schyłku XX wieku. Wybór przedstawianych miejsc ma charakter stricte autorski, jednak staraliśmy się ukazywać kluczowe dla poszczególnych postaci miejsca. Uzasadnienie doboru znajdą Państwo w krótkich opisach, które towarzyszą poszczególnym fotografiom. Przedstawiając poszczególnych bohaterów, zasadniczo staraliśmy się zachować układ chronologiczny wynikający z życiorysu postaci.

Podróż śladami naszych bohaterów to nie tylko miejsca związane z ich życiem. Czasami zakres przedstawianych miejsc rozszerzamy o nawiązanie do ich twórczości. Tak jest na przykład z rozdziałem poświęconym Henrykowi Sienkiewiczowi. Opowieść pokazuje sytuacyjne tło jednego z największych jego dzieł literackich – Trylogii. Wspinamy się więc na mury zbaraskiej twierdzy dzielnie bronionej przez Jaremę Wiśniowieckiego w „Ogniem i Mieczem”, stajemy przed ołtarzem kamienieckiej katedry, gdzie przysięgę składali tytułowy mały rycerz z Ketlingiem w „Panu Wołodyjowskim”, zaglądamy do szlacheckich zaścianków Laudy, gdzie toczy się akcja „Potopu”. W tym przypadku komentarzem do zdjęć są cytaty zaczerpnięte z powieści pisanych ku pokrzepieniu serc. Podobny charakter ma cześć rozdziału o Adamie Mickiewiczu, odnosząca się do Półwyspu Krymskiego, ilustrowana poetyckimi cytatami z „Sonetów krymskich”.

Innym przykładem jest rozdział poświęcony marszałkowi Józefowi Piłsudskiemu. Tu poza jego ukochaną Wileńszczyzną i ulubionym uzdrowiskiem Druskieniki opowieść została rozszerzona o podróż na najważniejsze legionowe pola bitewne. I tak odnajdziemy tu pola chwały na miejscu największej bitwy Legionów Polskich pod Kostiuchnówką na Wołyniu, pokonamy marszrutę, którą pokonali żołnierze przyszłej Żelaznej Brygady pod dowództwem Józefa Hallera w Gorganach oraz zwiedzimy umocnienia twierdzy w Bobrujsku, gdzie walczyli Dowborczycy z I Korpusu Polskiego.

Za każdym razem proponowaną trasę prezentujemy na poglądowej mapie, na której zaznaczamy lokalizację kluczowych miejsc, co zainteresowanym może pomóc w samodzielnym wyruszeniu na taką kresową wyprawę. Warto poznawać historię Polski, by lepiej rozumieć wszystko, co dzieje się dzisiaj w naszej Ojczyźnie. Sięgajmy więc chętnie po takie lekcje dziejów, jak ta, którą proponują nam autorzy tego niezwykłego albumu, prowadząc nas przez miejsca związane z życiem słynnych kresowiaków: miasta i wsie dawnej Rzeczpospolitej, pola bitewne, kresowe nekropolie, grobowce i pomniki pamięci, zakątki uwiecznione w poezji narodowych wieszczów i na stronach znanych powieści.

 

Mirek i Magda Osip-Pokrywka tworzą zespół dziennikarsko-fotograficzny. Podróżują po świecie i publikują materiały o ciekawych miejscach, krajach i kulturach w magazynach podróżniczych, pismach popularnonaukowych i periodykach krajoznawczych. Są autorami kilku przewodników turystycznych po krajach europejskich, a także leksykonów zabytków architektury kresowej.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/sklep/5199/kresy-sladami-wielkich-polakow-dwa-tomy-w-etui

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381443296

Rok wydania: 2020

Liczba stron: 792

„Wilno. Dzieje i obraz miasta”

 

Ryszard Jan Czarnowski, Eugeniusz Wojdecki  „Wilno. Dzieje i obraz miasta”

 

O ile większość miast, świecących jak drogie kamienie w koronie dawnej Rzeczypospolitej, poszczycić się może jedną jedyną legendą założycielską, o tyle Wilno ma ich nadmiar. Nawiązując do początkowych wywodów autorów, możemy powiedzieć, że książka ta traktowała będzie o mieście – stolicy bałtyckich legend. Brzmi to może niezwykle egzaltowanie i ociera się o grafomanię, ale jak wiadomo… w każdej legendzie jest źdźbło prawdy. Każdemu, kto odwiedza Wilno, jawi się ono jako perła baroku poprzetykana gdzieniegdzie spóźnionym, do zachodniej Europy, gotykiem. Upstrzone wielością kamienic nie ma centralnego rynku, który dla lokowanych wówczas miast wyznaczał jestestwo, punkt odniesienia. Spotykamy natomiast liczne ślady sięgania do wzorców antycznych, czego doskonałym przykładem jest chociażby miejscowa katedra.

 

Autorzy, opracowując ten niezwykły album, wykonali tytaniczną pracę. Uraczyli nas mnóstwem informacji, znanych i nieznanych epizodów z dziejów miasta i życia wielkich jego mieszkańców. Zostały zaprezentowane w sposób bezpretensjonalny, autentyczny, często ‘od serca’. Opowieść panów, Czarnowskiego i Wojdeckiego czyta się jednym tchem, choć jej rozmiary są ogromne. W żadnym razie ta pięknie ilustrowana książka nie jest przewodnikiem po Wilnie. Najważniejsze jest co innego. To wolna od poprawnościowych wymogów, zwarta historia miłosna: o uczuciu do ojczyzny, tradycji, historii, do wszystkiego, co tak pięknie gra nam czasem w duszy (z recenzji, Krzysztof Masłoń).

Ryszard Jan Czarnowski – pisarz, teoretyk sztuki, grafik. Działacz drugoobiegowego ruchu wydawniczego w PRL, za co został uhonorowany, przez Ministra Kultury i Sztuki RP, odznaczeniem Zasłużonego Działacza Kultury. Autor opracowań na ten temat, m.in.: „Lwów. Legenda zawsze wierna” oraz „Lwów – sacrum et profanum”, „Lwów. Dzieje miasta”.

Eugeniusz Wojdecki – założyciel i wydawca „podziemnego” wydawnictwa LOGOS. Za działalność wydawniczą odznaczony przez Ministra Kultury i Sztuki odznaczeniem Zasłużonego Działacza Kultury. Ciekawy świata podróżnik, fotografik i filmowiec. Każda jego podróż to tysiące zdjęć, godziny filmów i nowe breloki, do liczącej ponad trzy tysiące egzemplarzy kolekcji.

Odbiorcy:

– miłośnicy historii Polski

– amatorzy turystyki

– osoby wrażliwe na piękno architektury i sztuki

Dlaczego warto sięgnąć po tę książkę?

Autorzy starali się skupić na najważniejszych wydarzeniach z historii Wilna, tematach zupełnie nieznanych, bądź zapomnianych. Jednocześnie obdarzyli swoją publikację bogatym wachlarzem ilustracji: fotografii, dokumentów, reprodukcji malarstwa i grafik. Jest to zatem pierwsze tak szerokie ujęcie dziejów Wilna zawarte w formie gawędy, dalekie od sztampy trudnych do przyjęcia opracowań naukowych pisanych ex cathedra.

 

Książka na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/sklep/3102/wilno-dzieje-i-obraz-miasta

 

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788379713394

Rok wydania: 2016

Liczba stron: 416

„Lwów i ziemia lwowska” Tom 1-2

 

Mirek Osip-Pokrywka  „Lwów i ziemia lwowska” Tom 1-2

 

Dwutomowy album w ozdobnym etui jest próbą utrwalenia w fotograficznym kadrze pozostałości polskiego dziedzictwa kulturowego we współczesnym Lwowie (tom 1) i w jego okolicach (tom 2).

Tom 1 obok fotografii sentymentalnej, ukazującej piękno wielowiekowej aglomeracji i naruszonej zębem czasu architektury, zawiera fotografie wnętrz i eksponatów z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki, reprezentacyjnych pomieszczeń pałacu Potockich, mistycznych fresków Jana Henryka Rosena z katedry ormiańskiej i kościoła św. Marii Magdaleny, a także najcenniejszych eksponatów z Muzeum Etnografii i Przemysłu Artystycznego czy malowideł projektu Jana Matejki z auli Politechniki Lwowskiej. Publikacja przedstawia również współczesne atrakcje, jak choćby najsłynniejsze murale Podzamcza. 

 

Tom 2 prezentuje zabytki – kościoły, pałace, zamki oraz inne atrakcyjne obiekty architektoniczne – z pięćdziesięciu miejscowości w okolicach Lwowa w szczególny sposób związane z polską kulturą. 

 

Album ma charakter autorskiego fotoreportażu opatrzonego krótkimi komentarzami z historyczną podbudową. Poszczególne części albumu otwierają mapy, na których zaznaczono omawiane obiekty, a także współczesne i przedwojenne nazwy ulic. Zachęca, by wyruszyć w podróż do miejsc bliskich sercom wielu Polaków… To jednak nie wszystko! Zajrzyj do środka, a się przekonasz.

 

Mirek Osip-Pokrywka – podróżnik, fotograf i wydawca, publikuje materiały o ciekawych miejscach , krajach i kulturach w magazynach podróżniczych, pismach popularnonaukowych i periodykach krajoznawczych. Wydał (wraz z małżonką) kilkanaście przewodników turystycznych i albumów fotograficznych. Ostatnie ich dzieło, dwutomowy Leksykon zabytków architektury Kresów Wschodnich, otrzymało Nagrodę Magellana w kategorii Wydarzenie Roku podczas Warszawskich Targów Książki w 2018 roku.

 

Album na stronie wydawcy:

https://www.jednosc.com.pl/sklep/6835/lwow-i-ziemia-lwowska-1

Recenzje albumu:

https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5040497/lwow-i-ziemia-lwowska-pakiet-tom-1-2

  

Wydawca: Jedność

ISBN: 9788381444477

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 864 (t. 1: 464 str.; t. 2: 400 str.)

 

„Łódź w obiektywie Romana Wajnikonisa 1918-1939”

 

„Łódź w obiektywie Romana Wajnikonisa 1918-1939”

Agnieszka Janik (oprac.).

Album zawiera wybór zdjęć przedstawiających rodzinę fotografa oraz łódzkie ulice, parki i uroczystości w okresie dwudziestolecia międzywojennego. Publikację wzbogacają materiały archiwalne dotyczące życia Romana Wajnikonisa z zasobu Archiwum Państwowego w Łodzi, które razem z Naczelną Dyrekcją Państwową jest współwydawcą albumu.

 

Publikacja na stronie wydawcy:

https://www.lodz.ap.gov.pl/p,3,publikacje

Więcej o publikacji:

https://www.lodz.ap.gov.pl/art,64,w-obiektywie-romana-wajnikonisa

 

Wydawca: Archiwum Państwowe w Łodzi

ISBN: 978-83-64806-88-9

Rok wydania: 2016

Liczba stron: 123

„Kościoły Drewniane w Polsce”

 

Piotr Krasny „Kościoły Drewniane w Polsce”

 

Drewniane świątynie stanowią ważny element krajobrazu architektonicznego Polski. W połowie wieku XIX w Europie Środkowej budownictwo drewniane było traktowane wręcz jako architektoniczna manifestacja tożsamości narodowej, a jednocześnie gwałtownie malała liczebność tych obiektów. Polskie sakralne budownictwo drewniane uległo więc swoistej mitologizacji, być może z tego powodu wzbudza nadal w naszym kraju wiele emocji i zainteresowania.

Najstarsze zachowane kościoły drewniane na ziemiach polskich pochodzą z XV i XVI wieku. Prezentują jednolite rozwiązania architektoniczne, wypracowane i udoskonalane w poprzednich stuleciach. Są drobną częścią dawnego krajobrazu sakralnego budownictwa drewnianego w Polsce.

 

Niemniej jednak Autorowi, profesorowi Piotrowi Krasnemu udało się niełatwe zadanie wybrania około 60 reprezentatywnych przykładów tego budownictwa. Lista świątyń, które Autor przedstawia, jest dobrana w przemyślany sposób i reprezentatywna dla dorobku drewnianej architektury sakralnej w Polsce. Obejmuje ona także mniej znane, ale z pewnością zasługujące na popularyzację budowle z XIX i XX wieku. Autor nie skupił się na budowlach z południa Polski, dowartościowanych wpisaniem części z nich na listę UNESCO, ale poszukał interesujących przykładów na terenie całego kraju. Obok kościołów o szczególnie wysokiej klasie artystycznej prezentuje również świątynie spełniające specyficzne funkcje i dostosowane do nich kształtem architektonicznym.

Album na stronie wydawcy:

https://wydawnictwom.pl/albumy/8160-koscioly-drewniane-w-polsce-9788380438743.html

 

Wydawca: Wydawnictwo M

ISBN: 978-83-8043-874-3

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 272

Świętokrzyskie regionalia (cz. 145)

 

„Włoszczowa moje miasto”

 

Impulsem do powstania albumu „Włoszczowa moje miasto” były inwestycje zrealizowane w ramach rewitalizacji - jednego z największych przedsięwzięć modernizacyjnych w historii Włoszczowy. W efekcie przeprowadzonych prac i inwestycji zmieniło się m.in. centrum miasta, rozbudowany został Dom Kultury, zadbano o osiedla mieszkaniowe, stworzono Strefę Aktywnego Wypoczynku oraz zbudowano kompleksy boisk sportowych przy szkołach.

W albumie autorzy opracowania pokazali jak Włoszczowa zmieniała się, rozwijała i piękniała. W formie szkiców przypominano historię rewitalizowanych miejsc, opisano dawne zwyczaje i przypominano ciekawe postacie włoszczowian. Album liczy 98 stron A4 w oprawie twardej. Jest do nabycia w Drukarni Kontur.

 

Więcej o publikacji:

https://www.facebook.com/drukarniakontur

 

Druk: Drukarnia Kontur. Włoszczowa

https://www.facebook.com/drukarniakontur/shop

ISBN: 978-83-65334-74-9

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 98

„Piękna niepodległa. Album wystawy”

 

Piotr Makuła (red.) „Piękna niepodległa. Album wystawy”

 

Wydany przez Muzeum Armii Krajowej w Krakowie album opisujący czasową wystawę muzealną poświęconą zaangażowaniu Kobiet-Polek w trud walki o niepodległość Rzeczpospolitej w trakcie Wielkiej Wojny, jak również w czasie zmagań o kształt terytorialny odrodzonego polskiego państwa.  Niniejsza pozycja w sposób ikonograficzny i opisowy przybliża czytelnikowi treści ukazane w przestrzeni wspomnianej wystawy, zorganizowanej na 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://sklep.muzeum-ak.pl/ksiazki-i-katalogi/110-wydawnictwo-1.html

 

Wydawca:  Muzeum Armii Krajowej w Krakowie

ISBN: 978-83-950027-3-1 

Rok wydania: 2018

Liczba stron: 96

„Z ziemi polskiej do włoskiej. 2 Korpus Polski i Armia Krajowa”

 

Piotr Makuła (red.) „Z ziemi polskiej do włoskiej. 2 Korpus Polski i Armia Krajowa”

Album wystawy

 

Album stanowi swoiste udokumentowanie czasowej ekspozycji muzealnej, zorganizowanej i udostępnionej zwiedzającym w 2017 r. w przestrzeni wystaw Muzeum Armii Krajowej w Krakowie. Niniejsza pozycja wydawnicza stanowi zbiór fotograficznej rejestracji wspomnianej ekspozycji, mocno obwarowany opisem. W albumie ujęta została historia 2. Korpusu Polskiego poprzez zaprezentowanie sylwetek i losów jego żołnierzy, w tym oficerów i generałów, jak też bogate spektrum fotografii i opisów artefaktów związanych z tą formacją. 

 

Album na stronie wydawcy:

https://sklep.muzeum-ak.pl/ksiazki-i-katalogi/109-wydawnictwo-1.html

 

Wydawca:  Muzeum Armii Krajowej w Krakowie

ISBN: 978-83-950027-0-0 

Rok wydania: 2017

Liczba stron: 140

„Pomniki historii”

 

Monika Karolczuk „Pomniki historii”

 

Na szczególne wyróżnienie, jakim jest uznanie za pomnik historii, zasłużyły nie tylko miejsca szeroko znane ze swego historycznego znaczenia, jak zespoły miejskie Krakowa, Warszawy, Gdańska, Torunia czy Poznania, najstarsze opactwa, owiane aurą potęgi i malowniczości zamki, pola bitwy pod Grunwaldem, Racławicami i na Westerplatte, kanały Augustowski i Elbląski, ale także rzadziej wymieniane perły polskiego krajobrazu kulturowego, jak most żelazny w Ozimku, radiostacja w Gliwicach, drewniane kościoły w Orawce, Szalowej czy Klępsku i wiele innych. Książka prezentuje wszystkie aktualnie ustanowione rozporządzeniem Prezydenta RP pomniki historii, których jest aż 117, przy czym połowa znalazła się w tym gronie w ostatnich latach - w związku ze stuleciem odzyskania niepodległości w 2018 r. taką nobilitacją cieszyło się już nieco ponad 100 miejsc, potem przybyły kolejne.

 

- 117 pomników historii – kalejdoskop chwały polskiej historii, sztuki, kultury

- ciekawe opisy

- blisko 500 fotografii

- lokalizacja na mapie Polski

 

Źródło:

https://www.aromatslowa.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk

https://www.aa.com.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk 

https://www.religijna.pl/pomniki-historii-monika-karolczuk

Więcej o publikacji:

https://www.kmktychy.pl/produkt/pomniki-przyrody

 

Wydawca: Aromat Słowa

ISBN: 978-83-65758-45-3

Rok wydania: 2022

Liczba stron: 320

„Amalia Krieger”

 

Ewa Gaczoł, Joanna Gellner „Amalia Krieger”

 

Amalia, córka Ignacego i Hanny z Thiebergów, urodziła się w 1846 roku w Lipniku w powiecie bialskim. Czternaście lat później rodzina przeprowadziła się do Krakowa, gdzie Ignacy otworzył zakład fotograficzny. Początkowo często pozowała ojcu i jako jedyna z pięciu córek, zainteresowała się pracą fotografa. Po śmierci ojca rodzeństwo odziedziczyło cieszący się renomą zakład i zgromadzoną kolekcję szklanych klisz. Choć oficjalnie firmę przejął Natan, to jednak prowadzili ją razem, zwłaszcza że brat często przyjmował zamówienia wymagające wyjazdów z Krakowa. Po śmierci Natana w 1903 roku Amalia została samodzielną właścicielką rodzinnego atelier. Kierowała zakładem do 1926 roku.

Prowadząc firmę, Amalia Krieger kontynuowała prace rozpoczęte przez swych poprzedników, udostępniając kolekcję klisz na potrzeby rozmaitych wydawnictw, publikacji i czasopism naukowych, prasy ilustrowanej oraz do produkcji pocztówek z widokami miasta. Amalia Krieger przejęła zakład fotograficzny będąc już kobietą w wieku dojrzałym co z pewnością wpłynęło w znaczący sposób na charakter wykonywanej przez nią pracy. Swoją uwagę skupiła więc na ścisłym centrum Krakowa i portretach oraz reprodukcjach dokumentów i dzieł sztuki.

Amalia Krieger starała się zatrzymać w swoich kadrach najważniejsze przemiany zachodzące w mieście. W szczególności dokumentowała stare budynki, które stopniowo znikały z mapy Krakowa. Amalia pozostawała wyczulona na różne przejawy życia artystycznego w mieście. Fotografowała jednak nie tylko dzieła uznanych artystów, lecz także twórców młodego pokolenia, m.in. należących do Grupy Pięciu Vlastimila Hofmana, Tymona Niesiołowskiego i Mieczysława Jakimowicza. Fotografka pozostawiła także bogatą kolekcję portretów pojedynczych osób oraz grup. Spod ręki Amalii wyszła też cała galeria portretów krakowian. Amalia Krieger zmarła 21 września 1928 roku. Na pogrzebie, który odbył się 23 września poza rodziną i przyjaciółmi, obecni byli także przedstawiciele czołowych instytucji miejskich, m.in. prezydent Krakowa Karol Rolle. Po jej śmierci zgodnie z pozostawionym testamentem gmina miejska stała się dysponentem klisz pochodzących z rodzinnego atelier.

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/amalia-krieger-wer-pol#oprawa-miekka

 

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-21-2

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 147

„Ignacy Krieger”

 

Ewa Gaczoł, Teresa Kwiatkowska „Ignacy Krieger”

Wydanie drugie

 

Ignacy Krieger urodził się w 1817 roku w Mikołaju, później mieszkał w Lipniku, dawnym powiecie bialskim. W Krakowie zamieszkał z żoną Anną, trzema córkami oraz synem, w 1861 roku doczekał się jeszcze jednej córki. Pierwsze atelier przy ulicy Grodzkiej działało dość krótko, w tym czasie Krieger rozpoczął starania o wybudowanie zakładu fotograficznego w podwórzu domu przy ulicy św. Jana 1 i prawdopodobnie już na początku 1861 roku przeniósł się do nowej pracowni. Początkowo nowy zakład w kamienicy Bonerowskiej, mieszczącej się na rogu Rynku Głównego i ulicy św. Jana, był pozbawioną ogrzewania drewnianą budką na podwórzu, przybudowaną do murowanej oficyny.

Pod koniec lat 70. XIX wieku, w czasie przebudowy kamienicy, którą podwyższono o jedną kondygnację, atelier zostało przeniesione na IV piętro. Przez cały okres istnienia zakładu reklamowały go gabloty i okna wystawowe ze zdjęciami, umieszczone na parterze kamienicy. Ignacy Krieger w ciągu całej kariery zawodowej posługiwał się w pracy techniką mokrego kolodionu. Proces ten polegał na naniesieniu na szklaną płytę substancji zwanej kolodionem - alkoholowo-eterowego roztworu azotanu celulozy z światłoczułymi solami srebra. Nowa technika pozwalała na uzyskanie dowolnej liczby odbitek na podłożu papierowym. Stosowano papier albuminowy, który był cienki i delikatny, wymagał więc podklejania na tekturę, często zdobioną dekoracją litograficzną. Technika kolodionowa, odznaczająca się wysoką jakością obrazu, była znacznie prostsza i tańsza od dagerotypii. Dzięki tym cechom szybko zapewniła fotografii prawdziwą powszechność i masowość.

Najstarsze fotografie Ignacego Kriegera ukazują jeszcze zbiedniały Kraków ze śladami wielkiej przeszłości jako stolicy Polski. Widzimy na nich Rynek - serce miasta od czasów lokacji w 1257 roku - ze szpecącymi go Sukiennicami. Na kolejnych, powstających z biegiem lat kliszach utrwalone zostały więc przemiany miasta, takie jak renowacja i przebudowa Sukiennic czy budowa nowych gmachów użyteczności publicznej. Dużą część klisz Ignacego Kriegera stanowią tak zwane typy ludowe. Największa część to zdjęcia mieszkańców podkrakowskich wiosek. Byli oni fotografowani głównie w swych odświętnych strojach, a charakterystyczny ubiór Krakowiaków budził zachwyt zarówno artystów jak i ludoznawców, tworzył całe serie fotografii typów ludowych w różnych ujęciach lub pozowanych scenkach. Ignacy Krieger zmarł 17 czerwca 1889 roku i został pochowany na Nowym Cmentarzu Żydowskim przy ulicy Miodowej.

Dobrze prosperujący zakład wraz ze zrobionymi dotychczas kliszami pozostawił swoim dzieciom których wyuczył zawodu. W 1926 roku Amalia Krieger przekazała wielotysięczny zbiór szklanych negatywów i wyposażenie atelier gminie miasta Krakowa. Klisze te, przechowywane obecnie w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa, są bezcennym świadectwem zmian zachodzących w mieście i posiadają olbrzymią wartość jako źródła historyczne.

 

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/ignacy-krieger-wer-pol#oprawa-miekka

 

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-23-6

Rok wydania: 2019

Liczba stron: 119

„Podgórze”

 

Anna Kwiatek „Podgórze”

Album

 

Położone na prawym brzegu Wisły Podgórze ma grono wiernych miłośników. Niegdyś Królewskie Wolne Miasto, założone w 1784 roku przez cesarza Austrii Józefa II, od ponad stu lat połączone z Krakowem, przykuwa uwagę dzięki pięknym zabytkom, malowniczym zaułkom, parkowej zieleni, skałom Krzemionek, widokom roztaczającym się z kopca Kraka… Znajdują się tu miejsca będące zarówno świadkami historii, sięgające mitycznych początków Krakowa, jak i odgrywające istotną rolę w najnowszych dziejach miasta.

 

Album, który oddajemy do Państwa rąk, nie jest katalogiem – to subiektywny wybór fotografii Podgórza z zasobu Muzeum Krakowa, prezentowany w układzie chronologicznym. Terytorialnie obejmuje widoki tzw. Starego Podgórza, bowiem dzisiejsza dzielnica XIII jest znacznie większa niż historyczny teren dawnego miasta. Głównym bohaterem albumu jest zmieniający się krajobraz miasta, decydujący o jego specyficznej atmosferze. W związku z tym główną rolę w albumie odgrywają fotografie wykonane w plenerze.

 

Podgórze przez lata przyciągało fotografów, którzy utrwalali jego architekturę, mieszkańców, sceny z życia codziennego, momenty wyjątkowe i odświętne. Plon ich pracy zachował się między innymi w zbiorach Muzeum Krakowa, które od 2018 roku może się poszczycić oddziałem poświęconym historii Podgórza mieszczącym się w odrestaurowanych zabudowaniach zajazdu Pod św. Benedyktem. Dokumentacja fotograficzna znajdująca się w muzealnej kolekcji umożliwia wgląd w jego przeszłość tej części Krakowa, a fotografie te są nie tylko nośnikiem bezcennych informacji i niezwykle wartościowym źródłem ikonograficznym, ale skłaniają także do zadumy nad burzliwymi dziejami Podgórza. Wiele z nich ma również wyjątkowe walory estetyczne.

Inspiracją do powstania albumu była również wystawa „Wizja lokalna. Podgórze w oczach fotografów”, prezentowana w 2018 roku w Muzeum Podgórza.

 

Źródło:

https://sklep.muzeumkrakowa.pl/produkt/podgorze-album

  

Wydawca: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa

ISBN: 978-83-66334-58-8

Rok wydania: 2021

Liczba stron: 192